بررسی «ChaO»: تلاش پری‌های دریایی و انسان‌ها برای همزیستی در انیمه کمدی رمانتیک با سبک منحصر به فرد

بدون اینکه صدای خود را به یک جادوگر دریایی بدهد، شاهزاده پری دریایی در انیمیشن ژاپنی “ChaO” به همسر رویایی خود می‌رسد. با این حال، پیوند ظاهراً مقدر آن‌ها بلافاصله به یک داستان عاشقانه ایده‌آل تبدیل نمی‌شود. بلکه، ابتدا شبیه یک ازدواج سنتی برای تضمین روابط موفق بین انسان‌ها و پری‌های دریایی آغاز می‌شود. سپس به داستانی از همزیستی و تعادل بین زندگی و کار تبدیل می‌شود.

تفاوت‌های فیلم “ChaO” با آثار مشابه

اگرچه این مفهوم چندان جدید نیست — “Ponyo” اثر هایائو میازاکی یا “Lu Over the Wall” و “Ride Your Wave” اثر ماساکی یواسا به ذهن می‌آیند — اما اولین فیلم یاسوهیرو آئوکی با سبک بصری منحصر به فرد و زنده خود متمایز می‌شود.

داستان اتحاد پادشاهی‌ها در شهر شانگهای چین رخ می‌دهد. این داستان از طریق مصاحبه‌ای با استفان مرموز (اوجی سوزوکا)، همدم انسانی چائو، به تصویر کشیده می‌شود. خبرنگار جوانی از آینده نزدیک این مصاحبه را انجام می‌دهد تا روایت‌های کتاب‌های تاریخ را درباره ارتباط آن‌ها افشا کند.

طراحی پرجنب‌وجوش شهر شانگهای

در صحنه آغازین، طراحی تولید پرجنب‌وجوش نشان می‌دهد که این شهر پرجمعیت به گونه‌ای بازسازی شده است که ساکنان آبزی را در جامعه‌ای متنوع جای دهد. اما چگونه به این آرمان‌شهر فراگیر دست یافتند؟

به گذشته برگردیم، به استفان جوان‌تر، مهندسی پرشور و جاه‌طلب که اکنون داستان را از سال‌های آینده روایت می‌کند. او در یک شرکت ساخت کشتی کار می‌کند که در یک تقاطع سیاسی قرار دارد. پادشاه نپتونوس، حاکم اقیانوس، تهدید می‌کند که اگر برای پروانه‌های پیچشی کشتی‌های تجاری که به مردم دریا آسیب می‌زنند، کاری انجام نشود، روابط خود را با بشریت قطع خواهد کرد. اگرچه استفان روی یک جت هوایی کار کرده که می‌تواند از این آسیب‌ها جلوگیری کند، رئیسش علاقه‌ای به شنیدن ایده پرهزینه او ندارد. این وضعیت زمانی تغییر می‌کند که چائو در دریا با او برخورد می‌کند و اشاره می‌کند که از زمانی که به یاد دارد او را دوست داشته است. برای منفعت جمعی، استفان موافقت می‌کند که با او ازدواج کند تا منابع لازم برای توسعه دیدگاهش را به دست آورد.

پس‌زمینه‌ها در «ChaO» با جزئیات غنی پر شده‌اند و بازتابی از اشباع بصری یک کلان‌شهر شلوغ مانند شانگهای هستند. این تصویر فانتزی و منحصر به فرد به طراحی شخصیت‌ها نیز گسترش می‌یابد. طراحی شخصیت‌ها به سرعت به عنوان متفاوت از بیشتر انیمه‌ها، چه فیلم‌ها و چه سریال‌ها، شناسایی می‌شود.

ویژگی‌های منحصر به فرد شخصیت‌ها

به عنوان مثال، چشم‌های استفان و بیشتر شخصیت‌ها مینیمالیستی و شبیه به طرح‌های ساده هستند. این چشم‌ها بزرگ و پیچیده نیستند. در مقابل این ویژگی‌های صورت محدود، شخصیت‌هایی وجود دارند که سرهای بزرگ یا بدن‌های بیضی شکل دارند. این تجمل زیبایی‌شناختی در مرمردم‌ها حتی بیشتر به چشم می‌آید. مرمردم‌ها در خشکی به شکل انسان و در زیر آب به عنوان موجودات دریایی زندگی می‌کنند. تنها زمانی که مرمردم به یک انسان اعتماد کنند، می‌توانند بدن‌های انسان‌گونه خود را حفظ کنند.

چائو وارد می‌شود، که به نظر می‌رسد با هدف حداکثر کردن جذابیتش به شکل ماهی طراحی شده است. شکل گرد، پوست به رنگ سالمون روشن، چشمان بزرگ و فاصله‌دار و موهای شبیه به کف او را به حضوری دوست‌داشتنی و جذاب تبدیل کرده است. زیر آب، ظاهر چائو به شکل یک پری دریایی تبدیل می‌شود که ممکن است به راحتی شناخته شود، اما با موهای مایل به آبی.

چالش‌های زندگی روزمره برای چائو

چائو و استفان با شروعی پر از چالش به آپارتمان کوچک او نقل مکان می‌کنند. برای چائو که از نحوه عملکرد زندگی روزمره انسان‌ها بی‌خبر است، این یک تغییر بزرگ محسوب می‌شود. کمدی دلنشینی از آموزش ناگهانی او درباره اینکه استفان چه چیزهایی را دوست دارد بخورد یا حتی آتش‌بازی چیست و آیا می‌توان آن را در داخل خانه استفاده کرد، استخراج می‌شود. دوستان استفان، دانشمند روبلت (یوئیچیرو اومهارا) و مایبی (کاوکا شیشیدو)، وارد می‌شوند تا به نوعی نقش والدین چائو را بازی کنند. زیرا استفان نسبت به چیزی که به نظر می‌رسد یک شریک تحمیلی است، بی‌تفاوت می‌شود.

هنرمندان پشت “ChaO”، به ویژه طراح شخصیت و کارگردان نظارت بر انیمیشن هیروکازو کوجیما، جهانی با مجموعه‌ای از شخصیت‌ها خلق کرده‌اند. این شخصیت‌ها به اندازه ترکیب متنوعشان به یاد ماندنی هستند. برای مثال، نوزاد عظیمی که به طور معمول در خیابان استفان پرسه می‌زند، احتمالاً هر روز در همان زمان دیده می‌شود.

جنب و جوش حرکتی در انیمیشن

صحنه‌هایی وجود دارد که به خاطر جنب و جوش حرکتی انیمیشن خیره‌کننده هستند. لحظه‌ای که با موسیقی همراه است و ChaO را در حال رقصیدن درون یک فواره نشان می‌دهد، بسیار جذاب است. آب به اطراف او می‌چرخد و یا یک صحنه هوایی که یکی از ربات‌های روبلت را در بر می‌گیرد، از جمله برجسته‌ترین‌ها هستند.

وقتی چائو پس از خشمگین کردن استفان ناپدید می‌شود، استفان باید به دوران کودکی خود بازگردد. او باید پیوندهای عمیقش با همسر آینده‌اش را درک کند و آینده‌اش را دوباره بررسی کند. فیلمنامه هاناساکی کینو ممکن است با خلاقیت بیش از حد پر شده باشد. این امر با دیگر ویژگی‌های ماکسیمالیستی فیلم همخوانی دارد. اما این تحول استفان به بلوغ است که در نهایت به عنوان موضوع اصلی ظاهر می‌شود.

تحول استفان و جستجوی او

جستجوی او برای بزرگی حرفه‌ای به قدردانی از تحقق‌های اساسی‌تر تبدیل می‌شود. این تحقق‌ها شامل خانواده‌ای از خود است. چه از نظر بصری و چه از نظر احساسی، این سفر تجربه‌ای دلپذیر و غیرمعمول را به ارمغان می‌آورد.