جشنواره داستان‌های ترسناک هالیوود با حضور جیسون بلوم و Shudder در رویداد ویژه Variety

رویداد افتتاحیه هالیوود و وحشت که توسط Variety میزبانی شد، روز چهارشنبه در Trophy Room لس آنجلس برگزار شد. این رویداد برخی از بزرگترین تهیه‌کنندگان، مدیران و خلاقان را گرد هم آورد تا درباره تأثیر خود در داستان‌سرایی ژانر صحبت کنند. این رویداد با یک گفتگوی کلیدی با مدیرعامل Blumhouse، جیسون بلوم آغاز شد. او به جزئیات حرفه خود در جشن پانزدهمین سالگرد شرکت پرداخت.

پانل‌های متنوع و گفتگوهای جذاب

سایر پانل‌ها شامل بحثی از ساموئل زیمرمن، معاون ارشد برنامه‌ریزی در Shudder بود. همچنین گفتگویی با نیک نوویسکی، بنیان‌گذار چالش فیلم معلولیت Easterseals برگزار شد. در نهایت، میزگردی با حرفه‌ای‌های صنعت که در دنیای وحشت در موسیقی پیشرو هستند، برگزار گردید.

گفتگوی ویژه: جیسون بلوم

آغاز کار جیسون بلوم

وقتی بلوم کار خود را به عنوان فروشنده کابل و مشاور املاک آغاز کرد، در سال‌های اولیه بلوم‌هاوس خود را به عنوان تهیه‌کننده فیلم معرفی می‌کرد. او در گفتگویی به مناسبت ۱۵ سالگی این شرکت تولیدی با نویسنده ارشد سرگرمی و رسانه ورایتی، مت دانلی، فاش کرد: «می‌توانید خط روشنی بین آن تمایلی که در خودم داشتم و مدل کسب‌وکارمان بکشید. این مدل این است که به من هزینه‌ای پرداخت نکنید، اما اگر فیلم موفق شد، به من و همه کسانی که در آن دخیل هستند، پرداخت کنید. و اگر نشد، به سراغ فیلم بعدی می‌رویم.»

عشق به ژانر و همکاری‌های بزرگ

همزمان با آماده‌سازی بلوم‌هاوس برای اکران «تلفن سیاه ۲» در سینماها، بلوم درباره عشق خود به این ژانر تأمل کرد. او همچنین به همکاری با شرکت‌های تولیدی بزرگ برای توزیع این ژانر به مخاطبان گسترده‌تر پرداخت.

بلوم گفت: “شما می‌توانید ماشین هالیوود را فریب دهید تا فیلم‌های دیوانه‌وار، زیرکانه و عجیب و غریب را منتشر کند. به همین دلیل همیشه به ساخت فیلم‌های استودیویی با ژانر وحشت علاقه‌مند بودم. زیرا این تنها ژانری است که می‌توانید دیوانه‌وارترین کارها را انجام دهید و آنها به صورت مستقل منتشر نمی‌شوند. اما استودیوها همچنان آنها را منتشر می‌کنند.”

او افزود: “من واقعاً به دلایل زیادی عاشق ژانر وحشت هستم. اما چیزی که بیشتر دوست دارم این است که این ژانر راهی است برای گرفتن فیلم‌های مستقل و ساخت فیلم‌های زیرکانه و دیوانه‌واری که توسط شرکت‌های عمومی اصلی منتشر شده‌اند.”

ساموئل زیمرمن به عنوان کارآموز و ویراستار در Fangoria فعالیت خود را آغاز کرد. او به تدریج راه خود را به شبکه‌های AMC پیدا کرد. این اتفاق زمانی رخ داد که شرکت شروع به برنامه‌ریزی برای یک سرویس جدید ترسناک بر اساس تقاضا به نام Shudder کرد.

تبدیل Shudder به یک صدای برجسته در ژانر ترسناک

ده سال بعد، Shudder به یک صدای برجسته در نمایش فیلمسازان نوظهور ژانر از سراسر جهان تبدیل شده است. این سرویس با مجموعه‌ای گزینش‌شده از تریلرها، وحشت بدنی و روان‌شناختی و موارد دیگر، توجه بسیاری را به خود جلب کرده است.

«فیلم‌هایی وجود دارند که ما منتشر کرده‌ایم و ساخته‌ایم. در دانش سنتی یا متعارف، ممکن است این فیلم‌ها به عنوان چیزی موفق یا تجاری گسترده دیده نشوند. اما چون ما آن‌ها را دوست داریم، فکر می‌کنیم دیگران هم دوست خواهند داشت.» زیمرمن در گفتگو با ویلیام ارل، سردبیر دیجیتال ورایتی گفت.

تاثیر فیلم‌های بین‌المللی

«ما دیده‌ایم که این موضوع به ویژه با فیلم‌های بین‌المللی ما ترجمه شده است. [شادر] فیلم‌هایی مانند ‘ترریفایر’ و ‘لا یورونا’ را منتشر کرده است. این فیلم‌ها تاثیرات واقعی داشته‌اند، چه به شدت ترسناک و دلهره‌آور بوده‌اند و چه از نظر اجتماعی و سیاسی آگاه. این موضوع به اعتماد به غرایز خودمان و غرایز مخاطبان و دیدن اینکه ما را به کجا می‌برد، مربوط می‌شود.»

با همکاری‌های گذشته با Shudder، زیمرمن درباره پلتفرم‌سازی کارگردانانی صحبت کرد که از آن زمان به موفقیت در پرده بزرگ در رسانه‌های مختلف دست یافته‌اند. او می‌گوید: “ما در مرحله‌ای با فیلمسازان هستیم که روی ویژگی‌های مختلف و ویژگی‌های دوم کار می‌کنیم. سپس می‌بینیم که این فیلمسازان به جهان خوش‌آمد می‌گویند و کارهای بزرگ و شگفت‌انگیزی انجام می‌دهند. ما با کورالی فارژیا در ‘انتقام’ کار کردیم و سپس او ‘ماده’ را ساخت. ما خوش‌شانس بودیم که با ایسا لوپز در ‘ببرها نمی‌ترسند’ کار کردیم و سپس او ‘کارآگاه حقیقی’ را ساخت. نه تنها ما می‌توانیم با این فیلمسازان بیانیه‌هایی بسازیم که آن‌ها را به جهان معرفی می‌کند، بلکه ما را در موقعیتی قرار می‌دهد که شبیه به پیدا کردن گروه موسیقی مورد علاقه‌تان است که برای ما پیشرو است.”

انقلاب در روایت داستان‌های ترسناک

با همکاری اخیر خود با Blumhouse، متا وارد دنیای “M3GAN” و “The Black Phone” از طریق واقعیت مجازی شده است. این دو تجربه از نظر ماهیت کاملاً متفاوت هستند. ریک ری، مدیر محتوای سرگرمی متا، می‌گوید: “آن‌ها فرصت‌های متفاوتی ارائه می‌دهند.” در “M3GAN”، شما به عنوان بیننده می‌توانید تجربه کنید که دیدگاه یک M3GAN چگونه است. این فقط یک وضعیت با اثرات بازخورد نیست. ما در واقع در زمان واقعی محیط اتاق شما را اسکن می‌کنیم. اشیاء را برجسته می‌کنیم و از حسگرها و دوربین‌هایی که در دستگاه داریم استفاده می‌کنیم تا آن را برای شما شخصی‌سازی کنیم.

ما یک شرکت فناوری هستیم که به توسعه فناوری‌هایی می‌پردازیم که به خالقان و هنرمندان قدرت می‌دهد تا تجربیات جدیدی را در مقیاس بزرگ ایجاد کنند. امیدواریم شاهد انواع مختلفی از این تجربیات باشیم، زیرا این امر دریچه‌ای به روی قدرت خلاقیت باز می‌کند.

توانمندسازی خالقان و توسعه ابزارها

توانمندسازی خالقان و اطمینان از توسعه مجموعه ابزارهای ما از اولویت‌های اصلی ماست. ما این ابزارها را به استودیوها، توسعه‌دهندگان، خالقان و فیلم‌سازان ارائه می‌دهیم تا مطمئن شویم که آن‌ها فرصت بازی کردن و خلق آثار جدید را دارند.

به عنوان خالق چالش فیلم معلولیت Easterseals، نیک نوویکی در ابتدا این رقابت را به عنوان یک رویداد یک‌باره با دوستانش ایجاد کرد. او فاش کرد: “تقریباً یک نفر از هر چهار نفر از جمعیت خود را به عنوان فردی با معلولیت معرفی می‌کند.” او افزود: “۹۵٪ از این نقش‌ها در واقع توسط افرادی که معلولیت ندارند بازی می‌شوند.” نوویکی ادامه داد: “من این ایده را برای چالش فیلم معلولیت مطرح کردم و بلافاصله کارگردانان بازیگری و جشنواره‌های فیلم شروع به تماس گرفتند.” در سال ۲۰۱۷، او با Easterseals که بزرگترین سازمان خدمات معلولیت در کشور است، همکاری کرد. تا به امروز ۸۵۰ فیلم ساخته شده است.

موضوع چالش فیلم در سال ۲۰۲۵

موضوع چالش امسال در سال ۲۰۲۵، هیجان و تعلیق بود. نوویکی اعتبار آثار ارسالی را به خاطر کاوش در مسیرهای مختلف به ژانر وحشت و نمایش افراد با معلولیت‌های مختلف در طول فیلم‌سازی‌شان می‌دهد.

«هیجان و تعلیق، مانند پسرعموها به هم نزدیک هستند. وقتی کلمه ناتوانی را می‌شنوید، به ذهن شما می‌آید زیرا می‌توانید فردی با ناتوانی را در هر دین یا گرایش جنسی تصور کنید. وحشت نیز چنین تلاقی‌هایی دارد.» نوویکی گفت. «امسال ۱۲۳ فیلم داشتیم که بسیاری از آنها در بخش وحشت در جشنواره‌های فیلم نمایش داده خواهند شد. هر سال، ما یک ژانر و وظیفه مشخص داریم و هر کس تفسیر خود را از آن فیلم ارائه می‌دهد. من عاشق این هستم که می‌بینم ۱۲۳ نسخه مختلف از آنچه هیجان و تعلیق است، وجود دارد. فکر می‌کنم این واقعاً همان چیزی است که وحشت هم هست، زیرا تنها یک نوع فیلم وحشت وجود ندارد.»

سخنرانان ویژه: استادان موسیقی وحشت

در گفتگویی که توسط کریس ویلمان، منتقد ارشد موسیقی ورایتی هدایت شد، پنج خلاق فعال در صنعت موسیقی درباره کارهای خود در پروژه‌های ترسناک منتشر شده در سال ۲۰۲۵ صحبت کردند. جف روسو، آهنگساز سریال «Alien: Earth»، چالش‌های آهنگسازی برای سریالی بر اساس یکی از محبوب‌ترین فرانچایزهای ترسناک را فاش کرد. او توضیح داد که چگونه این موضوع در تولید موسیقی متن نقش داشته است.

چالش‌های آهنگسازی برای سریال‌های ترسناک

روسو گفت: «یکی از چیزهایی که من و [نوآ هاولی] درباره آن صحبت کردیم این بود که باید بفهمیم که مواد اصلی چه احساسی را در مخاطب ایجاد می‌کند.» او افزود: «می‌خواستم به موسیقی جری گلدسمیت [برای «Alien»] ادای احترام کنم. همچنین از همان ساختار هارمونیک و احساسی که او توانسته بود ایجاد کند، استفاده کنم.»

چاندا دانسی، آهنگساز فیلم «می‌دانم تابستان گذشته چه کردی»، درباره تجربه‌های گذشته‌اش به عنوان آهنگساز در فیلم‌های مختلف صحبت کرد. او گفت که این تجربه‌ها الهام‌بخش کارهای موسیقی‌اش بوده‌اند. «وقتی کارم را شروع کردم، مثل یک میلیون فیلم لایف‌تایم ساختم که با صحنه‌های چاقوکشی و بریدن به پایان می‌رسیدند. هر وقت به سبک وحشت دهه ۹۰ فکر می‌کنم، به یک ارکستر بزرگ با سازهای بادی برنجی زیاد فکر می‌کنم. این سبک بسیار پرشور و دارای موتیف‌های ملودیک زیادی است.»

نقش ناظر موسیقی در تولیدات تلویزیونی

آماندا کریگ توماس، ناظر موسیقی برای «داستان ترسناک آمریکایی» و «هیولا: داستان اد گین»، درباره نقش خود توضیح داد. او گفت: «چشم‌انداز یک ناظر موسیقی در خدمت چشم‌انداز نمایش یا کارگردان ماست. جایی که این اعتماد اعمال می‌شود می‌تواند در انواع مختلفی از روابط کاری متفاوت به نظر برسد. من فکر می‌کنم که این اعتماد بین خلاقیت و کاری که ما انجام می‌دهیم، همکاری را قوی می‌کند.»