سفر جین وو، کارگردان «Blue Eye Samurai» از طراحی مد تا انیمیشن برنده امی در فوروم محتوای خلاق تایوان

📋 خلاصه مقاله:

جین وو با مسیری غیرمتعارف از طراحی مد تا کارگردانی انیمیشن، به موفقیت در نتفلیکس رسید. او با ترکیب فرهنگ‌ها و همکاری بین‌المللی، سریال «Blue Eye Samurai» را به‌طور کامل از راه دور تولید کرد و بر اهمیت داستان‌سرایی و اصالت فرهنگی تأکید کرد.

جین وو هرگز تصور نمی‌کرد که بدترین نمونه کارهایش او را به شغلی برساند که در نهایت به کارگردانی یکی از تحسین‌شده‌ترین سریال‌های انیمیشنی نتفلیکس منجر شود. اما مسیر غیرمتعارف کارگردان «Blue Eye Samurai» – از طراح مد به هنرمند پاکسازی تا کارشناس استوری‌بورد مارول و در نهایت کارگردان انیمیشن برنده امی – نمونه‌ای از ترکیب فرهنگ‌ها و رشته‌هایی است که کار او را تعریف می‌کند.

در سخنرانی خود در مجمع محتوای خلاق تایوان، وو مسیر سه دهه‌ای خود را در هالیوود از طریق انیمیشن و فیلم‌سازی زنده توضیح داد. او نشان داد که چگونه پاندمی کووید-۱۹ به‌طور غیرمستقیم شرایطی را برای همکاری بین‌المللی ایجاد کرد که ساخت «Blue Eye Samurai» را ممکن ساخت.

مسیر وو از تایوان تا هالیوود

وو که در تایوان متولد شده بود، در هشت و نیم سالگی به ایالات متحده مهاجرت کرد و هیچ انگلیسی نمی‌دانست. پس از تحصیل در رشته طراحی مد و لباس، او یک فروشگاه کتاب‌های کمیک باز کرد. این تصمیم مسیر شغلی او را تغییر داد. وو گفت: «آنچه مرا به داستان جذب کرد، خواندن آن کتاب‌های کمیک و داستان‌های شگفت‌انگیزی بود که آن کتاب‌ها داشتند. من واقعاً به داستان علاقه‌مند شدم.»

در دهه ۱۹۹۰، وو اولین شغل انیمیشن خود را در سونی با چیزی که او به عنوان “بدترین پورتفولیو” توصیف می‌کند، به دست آورد. این پورتفولیو تنها نشان می‌داد که او می‌تواند طراحی کند. او برای کارهای پاکسازی استخدام شد و در ابتدا فکر می‌کرد که این موقعیت شامل تمیز کردن حمام‌ها است. او اعتراف کرد: “این نشان می‌دهد چقدر از صنعت بی‌اطلاع بودم.”

پیشرفت در طراحی شخصیت و استوری‌بوردینگ

او به سرعت به طراحی شخصیت در فصل اول “مردان سیاه‌پوش” منتقل شد. سپس به استوری‌بوردینگ برای فصل دوم پرداخت، با وجود اینکه هیچ چیزی درباره آن نمی‌دانست. او به یاد می‌آورد که فکر می‌کرد: “چقدر می‌تواند سخت باشد؟” پس از شکست اولیه و گذراندن یک تابستان برای یادگیری این هنر، چیزی در او جرقه زد. وو گفت: “فهمیدم که به نوعی صدای خودم را در داستان‌گویی پیدا کرده‌ام.”

حرفه وو در دیزنی شتاب گرفت. او سال‌ها مهارت‌های خود را تقویت کرد، هرچند با وظایف کمدی که با حساسیت‌های اکشن او سازگار نبودند، دست و پنجه نرم می‌کرد. نقطه عطف او زمانی بود که جاس ویدون با او تماس گرفت تا درباره کار بر روی “انتقام‌جویان” صحبت کند. زیرا از دو منبع مختلف درباره او شنیده بود.

تجربه وو در دیزنی

وو گفت: «خیلی جالب است، وقتی به دیزنی می‌روید، این مردان بزرگ سفیدپوست را می‌بینید که نقاشی‌های کوچک و صحنه‌های بامزه‌ای می‌کشند. شما این دختر کوچک آسیایی را می‌بینید و من همه کارهای اکشن را انجام می‌دهم، باید برعکس باشد.»

مشارکت وو در فیلم‌های مارول

او بر روی چندین فیلم مارول کار کرد و با “شانگ-چی و افسانه ده حلقه” به کار خود پایان داد. او درباره مشارکتش در اولین فیلم ابرقهرمانی آسیایی مارول گفت: «باید این کار را می‌کردم، چون تنها ابرقهرمان چینی بود و باید این کار را انجام می‌دادم.»

در سال ۲۰۱۹، نتفلیکس به وو پیشنهاد کارگردانی یک سریال انیمیشنی را داد. او ابتدا این پیشنهاد را رد کرد، زیرا از انیمیشن فاصله گرفته بود. اما وقتی نماینده‌اش گفت که این سریال برای بزرگسالان است، وو دوباره فکر کرد. او به یاد آورد که فکر می‌کرد: «ما فقط این کار را در شرق انجام می‌دهیم. ما این کار را در غرب انجام نمی‌دهیم.»

تصمیم‌گیری در دوران کووید-۱۹

با انتشار اخبار کووید-۱۹ از آسیا، وو تصمیمی حساب‌شده گرفت. او گفت: «من به طور غریزی می‌دانستم که می‌توانیم انیمیشن را از راه دور انجام دهیم. می‌توانستید فیلم زنده را از راه دور انجام دهید.» دو هفته پس از قبول کار «سامورایی چشم آبی»، جهان تعطیل شد.

تولید از راه دور سامورایی چشم آبی

«سامورایی چشم آبی»، که وو به عنوان کارگردان ناظر و تهیه‌کننده در آن فعالیت داشت، به یکی از اولین برنامه‌هایی تبدیل شد که ۱۰۰٪ به صورت از راه دور تولید شد. این پروژه با استعدادهایی از سراسر جهان انجام شد: یک تیم بدلکاری در چین، نقاشانی در اسپانیا، طراحانی از ژاپن و استودیوهای انیمیشن در فرانسه. تولید به عنوان یک استودیوی ۲۴ ساعته در چندین منطقه زمانی فعالیت می‌کرد.

وو توضیح داد: «وقتی به صورت دورکاری کار می‌کنید، می‌توانید با افراد بیشتری همکاری کنید. من واقعاً فکر می‌کنم همکاری بین‌المللی دیگر ترسناک نیست.»

الهام از تلفیق در «Blue Eye Samurai»

وو «Blue Eye Samurai» را بر اساس مفهوم تلفیق طراحی کرد. این ایده از شخصیت دو نژادی میزو در این نمایش الهام گرفته شده است. او گفت: «من آن را به این صورت توصیف می‌کنم که انگار به یک رستوران تلفیقی می‌روید. جایی که می‌توانید طعم اصلی را بچشید. اما همچنین چیزی جازگونه در حال وقوع است که جدید و الهام‌بخش است و طعمی تازه دارد.»

ترکیب عناصر شرقی و غربی

تولید به طور عمدی عناصر شرقی و غربی را با هم ترکیب کرد. این ترکیب از سرجیو لئونه الهام گرفته و در عین حال حرکات عروسکی بونراکو ژاپنی و سنت‌های هنرهای رزمی را در خود جای داده است. وو که در ایالات متحده ووشو را مطالعه کرده بود، آموزش هنرهای رزمی خود را در طراحی حرکات به کار گرفت.

او بر اهمیت اصالت فرهنگی تأکید کرد و در عین حال اذعان داشت که این نمایش نمایانگر تفسیر آسیایی-آمریکایی است. او گفت: “این تفسیر ما از فرهنگمان است. زیرا من واقعاً معتقدم که در داستان‌سرایی جهانی، این یا آن نیست. جالب‌ترین داستان‌ها آن‌هایی هستند که در وسط قرار دارند، زیرا شما در وسط دیدگاه‌های زیادی دارید.”

چالش‌های آموزش انیمیشن‌سازی

وو با چالش آموزش یک استودیوی انیمیشن فرانسوی، Blue Spirit Animation، برای انیمیشن‌سازی دقیق فرهنگ ژاپنی مواجه شد. او با یک چمدان پر از کیمونو و شمشیر به فرانسه سفر کرد تا حرکت‌ها و جزئیات لباس‌ها را به درستی نشان دهد.

آموزش سیستم کیمونو

او در توضیح آموزش سیستم کیمونو گفت: “این یک لباس حمام نیست.” او افزود: “من باید سیستم کیمونو و لایه‌های متعدد آن را نشان می‌دادم.” او همچنین حرکات فرهنگی ناآشنا برای غربی‌ها، مانند حرکت “بیا اینجا” آسیایی در مقابل نسخه غربی را آموزش داد.

کار با یک تیم بدلکاری چینی نیازمند ترجمه فرهنگی مشابهی بود. وو اشاره کرد که «سیستم بوشیدو بسیار متفاوت از سیستم هنرهای رزمی چینی است.» او سیستم شمشیرزنی ژاپنی را به بیسبال تشبیه کرد و گفت: «در آنجا سکوتی وجود دارد و مطالعه‌ای از اینکه چه کاری می‌خواهید انجام دهید.»

تأثیر کووید-۱۹ بر محتوای بین‌المللی

وو به کووید-۱۹ اعتبار داد که به طور غیرمستقیم مخاطبان آمریکایی را برای محتوای بین‌المللی آماده کرد. او گفت: «نتفلیکس گفت، اوه خدای من، دیگر محتوایی وجود ندارد زیرا همه چیز تعطیل شده است. بنابراین ما باید از کشورهای مختلف محتوا سفارش دهیم.» او به «بازی مرکب» به عنوان لحظه‌ای مهم اشاره کرد.

تمرکز بر داستان‌سرایی و شخصیت‌پردازی

وو نگرانی‌ها درباره پیروی از روندهای صنعت را رد کرد و به جای آن بر داستان‌سرایی مبتنی بر شخصیت تمرکز کرد. او توصیه کرد: «نگران خلق دنیا نباشید. شخصیت را خلق کنید. ابتدا داستان را خلق کنید، زیرا این همان کاری است که ما انجام می‌دهیم.»

وو درباره هوش مصنوعی در داستان‌سرایی با احتیاط خوش‌بین بود. او گفت: «فکر می‌کنم چیزی که هوش مصنوعی نمی‌تواند انجام دهد، درک چگونگی فیلتر کردن پنج حس است. اگر به هوش مصنوعی اجازه دهید همه چیز را انجام دهد، چیزی که در نهایت به دست می‌آورید، چیزی است که نمی‌توانید احساس کنید. ممکن است خوب به نظر برسد، اما نمی‌توانید آن را حس کنید.»

شکستن حکمت متعارف انیمیشن

او همچنین با استخدام طراح شخصیت برایان کسینگر، که یک هنرمند سفیدپوست بود و در ابتدا به نظر نمی‌رسید انتخاب مناسبی برای سریالی با تمرکز بر فرهنگ آسیایی باشد، حکمت متعارف انیمیشن را شکست. وو به یاد می‌آورد: «او گفت، من می‌خواهم شخصیت‌های شما را طراحی کنم. من گفتم، نمی‌دانم. او گفت، ‘خب، فقط به من یک فرصت بده.’ و او این کار را انجام داد.»