📋 خلاصه مقاله:
آلبوم «نبراسکا ’۸۲» بروس اسپرینگستین تجربهای نو و جذاب از موسیقی را ارائه میدهد که با نسخههای جایگزین و برداشتهای اضافی، عمق احساسات انسانی را به تصویر میکشد. این مجموعه با ارائه نسخههای گروهی و انفرادی، نگاهی متفاوت به آثار کلاسیک راک دارد.
آلبوم «نبراسکا ’۸۲» بروس اسپرینگستین یک سفر پربار به جادههایی است که کمتر پیموده شدهاند. این آلبوم با ارائه قطعاتی که در زمان خود منتشر نشده بودند، تجربهای نو و جذاب را برای طرفداران موسیقی فراهم میکند. اسپرینگستین با این آلبوم نشان میدهد که چگونه میتوان با استفاده از موسیقی به عمق احساسات و تجربیات انسانی نفوذ کرد.
مجموعههای جعبهای که به آلبومهای کلاسیک راک اختصاص دارند، لذت کشف را به همراه دارند. این مجموعهها شامل نسخههای جایگزین رها شدهای هستند که به عنوان ترکهای اضافی به نور آورده میشوند. علاوه بر این، معمولاً نوعی تسکین تاریخی همزمان را نیز به ارمغان میآورند. چقدر این تنظیمات اولیه جالب به نظر میرسند و خدا را شکر که در نهایت در آنجا گیر نکردند. در تمام آن برداشتهای اولیه بیتلز، تقریباً همیشه میتوانید چیزی را پیدا کنید که به درستی کار نمیکرد. آنها راهی برای بهبود آن در آخرین لحظه پیدا کردند.
بررسی نسخههای گسترش یافته نبراسکا
با این حال، در بیشتر موارد، «نبراسکا ۸۲: نسخه گسترش یافته» از بروس اسپرینگستین اینگونه نیست. شنیدن تمام نسخههای مختلف آهنگهایی که در «نبراسکا» یا آلبوم بعدی او، «متولد در ایالات متحده آمریکا»، ظاهر شدند، به ندرت حس «خوشحالم که آن…
تقریباً تمام نسخههای جایگزین که در اینجا به نمایش گذاشته شدهاند، فوقالعاده هستند. به راحتی میتوان یک چندجهانی را تصور کرد که نسخههای کاملاً متفاوتی از “Nebraska” دارد. این نسخهها تقریباً به اندازه نسخهای که ۴۳ سال پیش داشتیم، شگفتانگیز هستند.
تاثیرگذاری نسخههای نظری
اما آن نسخههای نظری دیگر تاثیرگذار نمیبودند. یا حداقل به اندازهای تاثیرگذار نبودند که کسی در سال ۲۰۲۵ فیلمی بلند درباره آنها بسازد. در آستانه فیلم “Springsteen: Deliver Me From Nowhere” به کارگردانی اسکات کوپر، ادعاهای عجیبی درباره “Nebraska” خانگی و ساده مطرح شده است. به عنوان مثال، گفته میشود: بروس لو-فای را اختراع کرد!
نه کاملاً، اما از نظر روحی، به اندازه کافی نزدیک بود. در سال ۱۹۸۲، هنوز دستگاه ضبط چهار ترک کاست در هر گاراژی وجود نداشت. “آنپلاگد” هنوز اختراع نشده بود. سینتها و صداهای درام پر زرق و برق و گیت شده در راه بودند. بسیاری از راکنوازان استادیومی به این فکر نمیکردند که چگونه میتوانند یک آلبوم بسازند که شبیه “Folkways meets Sun Studios” باشد، اما با قتل بیشتر.
زیباییشناسی ساده اسپرینگستین
اسپرینگستین یک زیباییشناسی ساده را به چیزی تبدیل کرد که میتوانست برای همیشه در یک سوئیت شرکتی دفاع شود. اگرچه همیشه به اندازه صحنههای کمی کلیشهای کلمبیا رکوردز در “Nowhere” موفق نبود. او یک آلبوم ساخت که نه تنها اشعار تند و تیز داشت بلکه صدایی داشت که انگار کسی یک دره شش اینچی از وسط جمجمهاش بریده است، به عبارتی.
در نهایت، ما نمیخواستیم “نبراسکا” به شکل دیگری باشد. با این حال، با گوش دادن به دو دیسک از برداشتهای اضافی در این مجموعه جدید، نگاهی به چگونگی اجرای متفاوت آن میاندازید. شاید به همان خوبی، اما نه به همان اندازه تأثیرگذار بر فرهنگ، به پایان میرسید.
نبراسکای الکتریک: تجربهای متفاوت
مهمترین بخش مورد انتظار اینجا دیسکی با عنوان “نبراسکای الکتریک” است. این دیسک نسخههای گروهی از شش آهنگی که به صورت تکنفره در “نبراسکا” منتشر شدند را ارائه میدهد. به علاوه، دو آهنگ که به شکل بزرگتر و براقتر در “متولد شده در ایالات متحده آمریکا” شنیده شدند نیز در این دیسک حضور دارند. دیسک با عنوان “برداشتهای اضافی نبراسکا” نیز شامل ضبطهای تکنفره از نه آهنگی است که در “نبراسکا” قرار نگرفتند. این نشان میدهد که میتوانست یک آلبوم دوگانه فوقالعاده باشد.
هدایای ویژه برای خریداران
خریداران همچنین دو دیسک دیگر دریافت میکنند. یکی بازسازی آلبوم اصلی است. با توجه به زیباییشناسی اینجا، آیا یک د
یکی از آنها اجرای زندهای از قطعات آلبوم است که به صورت سیاه و سفید برای بلوری توسط همکار قدیمی، تام زیمنی، فیلمبرداری شده است. اسپرینگستین به تئاتر کانت باسی در نیوجرسی رفت تا این اجرای جدید را انجام دهد. او به شکلی بسیار ظریف با دو نوازنده همراه شد که مشارکتهایشان آنقدر کم است که تقریباً نادیده گرفته میشوند. اگرچه این نوازندگان اضافی به اندازه تماشاگران شبحوار نیستند، زیرا تماشاگرانی وجود ندارد.
ارزش دیدن و شنیدن اجرای جدید
این اجرا ارزش دیدن و شنیدن دارد. مواد با صدایی که ۴۳ سال دیگر را پشت سر گذاشته ارائه میشود. اگرچه طرفداران بیشتر علاقهمند بودند که آن صحنه توسط گروه ای استریت برای مجموعهای کامل از تنظیمات جدید تسخیر شود. نه تکرار آلبوم اصلی با خش اضافی. به هر حال، بهتر است اسپرینگستین این آهنگها را به سبکی که همه به آن عادت کردهاند بازخوانی کند تا اینکه هیچ برداشت معاصری نداشته باشیم.
اما آنچه واقعاً به دنبال آن هستید، روح جداییهاست. یعنی تمام آن برداشتهای اضافی از سال ۸۲. با “Electric Nebraska”، آیا این اجراهای E Street Band واقعاً همان بهشتی هستند که طرفداران بیش از چهار دهه به دنبال شنیدن آن بودهاند؟ بله و خیر. برخی از آنها به خوبی اجرا نمیشوند، اما برخی دیگر خیرهکننده هستند. اگرچه او به وضوح تصمیم درستی گرفت که “Nebraska” را به عنوان یک آلبوم گروهی منتشر نکند، اما اگر شما از آن دسته افرادی هستید که میتوانید افکار متضاد را در ذهن خود نگه دارید، ممکن است به این نتیجه برسید که حداقل چند تا از این آهنگها واقعاً با اجرای E Street Band یا چند عضو آن بهتر به نظر میرسند.
آثار واقعی نگهداری شده، سه آهنگ هستند که اسپرینگستین با دو عضو از گروه E Streeters به عنوان یک گروه “راکابیلی پانک” ضبط کرده است: “Open All Night”، “Born in the U.S.A.” و “Reason to Believe”.
تأثیر ضبط با گروه خاص
اینجا جایی است که بزرگترین چه میشد اگر به میان میآید. چه میشد اگر او تمام مواد “نبراسکا” را با آن گروه خاص در آن روز خاص ضبط میکرد؟ در این صورت، آلبوم حاصل میتوانست به یک شاهکار بسیار متفاوت تبدیل شود. او ادامه نداد، حداقل در این بخش از چندجهانی، بنابراین میتوانیم برای این سه آهنگ که به این سبک دریافت میکنیم خوشحال باشیم. به نظر من، این سهگانه شایسته است که به عنوان یک EP مستقل در نظر گرفته شود.
در مورد پنج قطعه باقیمانده از آلبوم «Electric Nebraska» که با حضور کامل گروه E Street ضبط شدهاند، شاید تنها نسخهای از «Born in the U.S.A.» که به عنوان اولین قطعه تبلیغاتی این مجموعه منتشر شد، به همان اندازه هیجانانگیز باشد. اما در این مجموعه هیچ قطعهای به طور کامل ناموفق نیست.
بررسی قطعات نزدیک به عدم موفقیت
دو قطعهای که بیشترین نزدیکی را به عدم موفقیت در این دیسک دارند، «Johnny 99» و «Downbound Train» هستند. این قطعات بیش از حد پرجزئیات هستند و به طور خاص، هر دو دارای بخشهای پیانوی جادهای هستند. این امر باعث میشود آهنگهایی که میدانیم غمانگیز هستند، بیش از حد شاد به نظر برسند.
روی بیتان همیشه عامل شادی است، اما لبخند موسیقایی چیزی نیست که این آهنگها نیاز دارند. فکر میکنم این اولین بار در تاریخ است که فکر میکنم آیا یک ضبط بدون پیانوی او بهتر به نظر میرسد یا خیر.
اما سپس میتوانید احساس کنید که اسپرینگستین در بسیاری از این برداشتهای منتشر نشده در حال کشمکش است. او نمیداند آیا باید تاریکی ذاتی ترانهسرایی را برجسته کند یا آن را از طریق یک نقاب درخشان فیلتر کند. همیشه جالب بوده است که آلبومهای «نبراسکا» و «متولد ایالات متحده» را از این نظر مقایسه کنیم. آلبوم اول مشتاق است در افسردگی فرو برود و دومی کمی بیشتر مایل است از آن عبور کند.
با انتشار نهایی آهنگهای «متولد ایالات متحده» و «کار کردن در بزرگراه»، اسپرینگستین به سمت شادیای گرایش پیدا کرد که به هیچ وجه از طریق اشعار پیشنهاد نمیشود. این تصمیم بزرگی از سوی او بود. ما همه بزرگسال هستیم و میتوانیم با طنز کنار بیاییم. اما در تلاشهای اولیهاش، شنیدن اینکه او این آهنگها را به سمت تاریکتر شهر هدایت میکند نیز ارزشمند است.
از میان تمام آهنگهای این دوره، “Working on the Highway” بیشترین تغییرات جذاب را تجربه کرده است. این آهنگ دو بار در دیسک “Nebraska Outtakes” ظاهر میشود. ابتدا به عنوان ترکیبی به نام “Child Bride” میآید که به طور قابل توجهی متفاوت است. از عنوانش مشخص است که این آهنگ یک برداشت بسیار “نبراسکایی” دارد. اسپرینگستین هنوز جرأت نکرده بود آن را به عنوان یک راکابیلی پرشور بازسازی کند. آیا باید بر این تأکید کرد که راوی به دلیل ازدواج با دختری زیر سن قانونی با قانون درگیر شده است؟ یا باید این موضوع را پنهان کرد و فقط بر لذت عمیق کار اجباری در زندان تأکید کرد؟ تعجبآور نیست که اسپرینگستین راهی را که انتخاب کرد، اما باید به صداقت بیپرده آغازهای این آهنگ احترام گذاشت.
«Child Bride»، اگر بهعنوان آهنگی مستقل از «Working on the Highway» در نظر گرفته شود، یکی از چهار عنوانی است که قبلاً منتشر نشده و در جلسات انفرادی اسپرینگستین ضبط شده است. این آهنگها در دیسک «Nebraska Outtakes» گنجانده شدهاند. هرچند هیچکدام از آنها ضروری نبودند، اما میتوانستند بهعنوان افزودههای ارزشمند به «Nebraska» در نظر گرفته شوند. اگر این آهنگها در موج اول سیدیها منتشر میشدند، جایی که آلبومهای طولانیتر به یک ضرورت تبدیل شدند، بهجای اینکه در انتهای دوره اصلی وینیل منتشر شوند، ارزش بیشتری پیدا میکردند.
ارزش افزوده آهنگها
«On the Prowl» میتوانست رنگی زیبا اضافه کند، بهخاطر ابتدایی و حتی وحشیانه بودنش. «Losin’ Kind» احتمالاً ضعیفترین از میان این چهار آهنگ است. این آهنگ داستانی پیچیده درباره اینکه چقدر یک شب با یک فاحشه میتواند اشتباه پیش برود، روایت میکند. با این حال، سخت است که هر آهنگ اسپرینگستین را که با یک تصادف در بزرگراه به پایان میرسد، رد کرد، اینطور نیست؟
احتمالاً جالبترین قطعه از چهار قطعه ناشنیده، “تفنگ در هر خانه” است. در این قطعه، اتفاقی به آن اندازه دراماتیک رخ نمیدهد، اما همین موضوع رنگی متفاوت به آلبوم اضافه میکند. بله، در پرده اول یک تفنگ وجود دارد، اما در پرده سوم شلیک نمیشود. این واقعیت که تهدید به خشونت در یک محله مرفه قرار دارد، نشان میدهد که چگونه پارانویا به حومه شهرها نیز نفوذ میکند و نه فقط به شهرهای کوچک و متروک.
جذابیت دیسک “Outtakes”
یکی از جذابترین نکات درباره دیسک “Outtakes” این است که شامل ضبطهای انفرادی است. این ضبطها انرژی بیشتری از الویس اولیه دارند نسبت به آنهایی که در آلبوم قرار گرفتهاند. تصور کنید یک “نبراسکا” با “کادیلاک صورتی” روی آن! این اشتباه به نظر میرسد، درست است؟ اما آن و چند نسخه جایگزین دیگر از آهنگهای آشنا شبیه چیزی هستند که میتوانست از ممفیس بیرون بیاید. این نسخهای ممکن از آلبوم را پیشنهاد میدهد که میتوانست بین تاریکی و کمی سرگرمی چرب تعادل برقرار کند.
اما هیچکس نباید از اینکه آلبوم نهایی به شکلی سادهتر و غمانگیزتر درآمده، پشیمان باشد. شاید بتوان گفت دوران ریگان این را میطلبید تا به قطع برق در آن شهر درخشان بر روی تپه توجه شود. پیش از آنکه اسپرینگستین همه چیز را با «متولد آمریکا» دوباره روشن کند، این موضوع اهمیت داشت. پس از آن تکآهنگ سادهتر، دیگر هرگز احساس سادگی نخواهیم کرد.
توسط
توسط
توسط
توسط