نکات کلیدی از بحث قراردادهای آهنگسازان در جوایز جهانی موسیقی فیلم

یکی از مسائل کلیدی در روزهای موسیقی جوایز جهانی موسیقی فیلم، که از رویدادهای برجسته برای آهنگسازان فیلم است، چگونگی مذاکره برای یک قرارداد منصفانه بود. پنل پایانی برنامه صنعتی به طور عمیق به این سوال پرداخت. همچنین، تناقضات پنهان و پیچیدگی‌های حقوق نشر و خریداری در موسیقی صفحه نمایش را بررسی کرد.

در همکاری با اتحادیه آهنگسازان و ترانه‌سرایان اروپا، این گفتگو با استفاده از گزارش اخیر منتشر شده توسط این اتحادیه برگزار شد. این گزارش با عنوان “قراردادهای آهنگسازان سمعی و بصری: رویه‌های کنونی، چالش‌ها و توصیه‌ها” به عنوان نقطه شروع استفاده شد. در این گزارش، ECSA بیان می‌کند که این حرفه به طور فزاینده‌ای ناپایدار می‌شود. همچنین اظهار می‌دارد که پنهان‌کاری در مورد رویه‌های قراردادی و نبود راهنمایی قانونی یا قراردادی جامع باعث آسیب‌پذیری خالقان می‌شود.

در سال‌های اخیر، تمرکز بازار سمعی و بصری اروپا افزایش یافته است. همچنین، سهم بازار پلتفرم‌های ویدئویی غیراروپایی نیز بیشتر شده است. این گزارش نشان می‌دهد که این وضعیت چگونه آهنگسازان را در شرایط مبهمی قرار داده است. آنها مجبورند حق‌الزحمه‌های خود را به مبلغی ناچیز واگذار کنند و پایداری حرفه‌ای‌شان کاهش یابد. اگر آهنگسازان این قراردادها را رد کنند یا بخواهند شرایط آن را به چالش بکشند، با خطر قرار گرفتن در لیست سیاه مواجه می‌شوند. همچنین، ممکن است از فرصت‌های کاری آینده محروم شوند.

برای بررسی بهترین روش‌ها و چالش‌های کلیدی، WSA یک پانل متشکل از مدیرعامل انجمن آهنگسازان صفحه نمایش ایرلند، سارا گلنان؛ بنیان‌گذار آژانس آهنگسازان صفحه نمایش Strike a Score، والری دوبلائر؛ مدیر حقوق تجاری در فابر موزیک، هریت ماس؛ آهنگساز رسانه‌ای و معلم حقوق کپی‌رایت و قرارداد، یوهان ون در فوت؛ و آهنگساز هلندی/ایرلندی آیسلینگ بروئر (“The Buccaneers”) گردآوری کرد. در ادامه، پنج نکته کلیدی از گفتگوی آن‌ها را خواهید یافت:

نکات کلیدی از گفتگوی پانل

به اندازه‌ای که درباره فناوری موسیقی می‌دانید، درباره حقوق موسیقی نیز بدانید

گلنن به نقل از کوین سرجنت، آهنگساز بریتانیایی، به اهمیت حقوق قانونی خلاقانه در صنعت اشاره کرد. ماس افزود: “این یک سطح پایه‌ای دارد. اگر قراردادی دارید، باید به صورت کتبی باشد. مطمئن شوید که آن را درک می‌کنید. اگر ممکن نیست، کسی را برای خواندن یا مدیریت آن استخدام کنید، چه از طریق کمیسیون یک نماینده یا ناشر، یا از طریق یک وکیل.”

اهمیت گفتگو با دیگر آهنگسازان

بروئر گفت: “مهم است که بتوانید با دیگر آهنگسازان درباره آن صحبت کنید. زیرا این شرایطی که ما امضا می‌کنیم به یک امر رایج تبدیل شده و به صنعت نفوذ کرده است. هرچه افراد بیشتری با آن موافقت کنند، بیشتر به یک هنجار جدید تبدیل می‌شود. به عنوان آهنگسازان، ما قدرت زیادی داریم که با هم جمع شویم و از حقوق خود دفاع کنیم. مسئولیت داریم که منابع درآمد خود را محافظت کنیم زیرا بخش زیادی از آن قبلاً از دست رفته است.”

مراقب خرید کامل باشید

قراردادهای خرید، توافق‌نامه‌هایی هستند که در آن آهنگساز تمام حقوق خود را در ازای مبلغی ثابت واگذار می‌کند. او از هرگونه درآمد آینده‌ای که از کارش تولید می‌شود، صرف‌نظر می‌کند. گزارش ESCA نشان داد که ۵۳٪ از اعضای آن تجربه قراردادهای خرید را داشته‌اند. همچنین، ۴۷٪ از آهنگسازان صوتی-تصویری این نوع قراردادها را یکی از چالش‌های اصلی در برابر دریافت منصفانه دستمزد خود می‌دانند.

چالش‌های قراردادهای خرید برای آهنگسازان

ون در فوت به استریمرهای بزرگ اشاره کرد و گفت: «دوست دارم توسط نتفلیکس استخدام شوم، اما قراردادهایشان وحشتناک است.» او افزود: «اتفاقی که می‌افتد این است که شما با کارگردانانی کار می‌کنید که شاید خیلی مشهور نباشند. اما ممکن است موسیقی شما بعداً در آمازون یا استریمرها پخش شود. من ۱۰ سال پیش فیلمی ساختم که به تازگی به دیزنی+ فروخته شده است. این اتفاق می‌افتد. چه قراردادی ۱۰ سال پیش امضا کردم؟ آیا برای این پولی دریافت می‌کنم؟ بسیاری از آهنگسازان به آینده نگاه نمی‌کنند. چه چیزی را امضا می‌کنید؟ باید بسیار مراقب باشید.»

آهنگساز همچنین تأکید کرد که قراردادهای خرید کامل یک “چیز آمریکایی” است. در بسیاری از کشورهای اروپایی و بریتانیا نمی‌توانید سهم نویسنده را خریداری کنید. در آمریکا، شرکت ممکن است مالک کل تولید باشد. اگر بتوانید مذاکره کنید، ممکن است سهم نویسنده خود را بگیرید. اما این به آنها بستگی دارد که بدهند. در حالی که در اروپا ما حقوق نویسنده داریم و اساساً نمی‌توانید حق نویسنده من را بگیرید حتی اگر انواع قراردادها را امضا کنم.

اهمیت حقوق نویسنده در اروپا

گلنانه اشاره کرد که قراردادهای خرید به دنبال حذف جریان‌های درآمدی هستند. او آهنگسازان را به عنوان “سرمایه‌گذاران” می‌بیند. این یک حرفه‌ی سرمایه‌گذاری است. شما امیدوارید که کاری که انجام می‌دهید شگفت‌انگیز باشد و به صورت خلاقانه و اقتصادی شناخته شوید. حق‌الزحمه‌ها در این نوع اکوسیستم وجود دارند تا آن سرمایه‌گذاری و سرمایه‌گذاری را پاداش دهند.

شرکت‌های تولیدی ناشر نیستند: شبه‌نشر

در گزارش ESCA، به عملی اشاره شده است که در آن تولیدکنندگان و پخش‌کنندگان از آهنگسازان می‌خواهند حقوق نشر آثار خود را واگذار کنند یا به طور قابل توجهی کاهش دهند. این در حالی است که به تعهدات قانونی خود برای انجام خدمات نشر سنتی مرتبط با بهره‌برداری از آثار عمل نمی‌کنند و شفافیت لازم را ندارند. این عمل به عنوان “شبه‌نشر” شناخته می‌شود.

در طول پنل، گلنان به مثال‌هایی مانند استفاده از موسیقی بازی در اقتباس‌های تصویری از بازی اشاره کرد. او تأکید کرد که شرکت‌های تولیدی ناشر نیستند و بنابراین بهترین طرف برای مذاکره یا مسئولیت حقوق نشر نیستند.

ون در فوت گفت: «مشکل با شبه‌انتشارات این است که آن‌ها حقوق را می‌گیرند و در عوض هیچ کاری انجام نمی‌دهند.» او افزود: «مثالی از این موضوع این است که شما با کارگردانی کار می‌کنید که با یک شرکت تولید همکاری دارد. سپس برخی از این شبه‌انتشارات‌ها با شرکت تولید تماس می‌گیرند و می‌گویند که برای شما یک شرکت انتشاراتی راه‌اندازی می‌کنند. شرکت‌های تولید فیلم ناشران موسیقی نیستند. در هلند، ما دیده‌ایم که افراد به طور مداوم آهنگساز را وادار به امضای قرارداد می‌کنند و پس از آن هیچ اتفاقی نمی‌افتد. شما فقط پول از دست می‌دهید.»

مشاوره ماس به آهنگسازان

ماس، که در زمینه انتشارات نیز فعالیت می‌کند، به آهنگسازان درباره امکان واگذاری یک آهنگ واحد یا SSA مشاوره داد. او گفت: «ما می‌توانیم فقط یک آلبوم یا یک موسیقی متن را منتشر کنیم. اما در این صورت شما نمایندگی دارید و همچنین امکان بهره‌برداری ثانویه اگر مجاز باشد.»

مسئله حق‌تألیف هوش مصنوعی

گفتگو پیرامون هوش مصنوعی در چندین پانل در طول روزهای موسیقی WSA مطرح شد. از آنجا که این موضوع در سال گذشته نیز محور اصلی بود، بسیاری از شرکت‌کنندگان به نوعی خستگی از بحث‌های مداوم درباره استفاده از هوش مصنوعی در آهنگسازی اشاره کردند. با این حال، این یک بحث کلیدی است که باید در مورد مذاکره حقوق انجام شود.

مدیریت کاتالوگ و حفاظت از حقوق آهنگسازان

ماس به این موضوع اشاره کرد که چگونه او یک “کاتالوگ کوچک” از حدود ۱۳۰۰۰ حق کپی‌رایت را مدیریت می‌کند. او گفت: “ما همه آن آهنگسازان و آثارشان را به خوبی می‌شناسیم. این بدان معناست که شما چیزی می‌شنوید و بلافاصله موهایتان سیخ می‌شود. اما ما با استفاده از بیشترین فناوری ممکن کار می‌کنیم تا به دنبال اثر انگشت و چیزهایی از این قبیل باشیم تا از آثار آهنگسازانمان محافظت کنیم.”

او اضافه کرد: «اما این یک مسئله دشوار برای تعادل است. بسیاری از موسیقی‌های فیلم وجود دارند که بسیار شبیه به هم به نظر می‌رسند. این همیشه یک مسئله است. قطعاً برخی مناطق خاکستری وجود دارد.»

توصیه به آهنگسازان نوپا

زنده باد هزینه لغو

در پایان پنل، از شرکت‌کنندگان پرسیده شد که چه توصیه‌ای به آهنگسازان نوپا می‌دهند. بیشتر آن‌ها بر روی یک نکته کلیدی توافق داشتند: همیشه هزینه لغو داشته باشید. موس گفت: «شما باید هزینه لغو داشته باشید در صورتی که چیزی از نظر خلاقانه اشتباه پیش برود یا اختلافی پیش بیاید. این اتفاق می‌افتد. بنابراین شما به چیزی [در قرارداد] نیاز دارید که تضمین کند هر کاری که قبلاً شروع کرده‌اید پرداخت شود.»

چالش‌های پروژه‌های کم‌بودجه

ون در فوت اضافه کرد: «من پروژه‌های کم‌بودجه زیادی انجام می‌دهم که هزینه‌ها خیلی بالا نیستند. اما ممکن است طرف‌های دیگری درگیر باشند که بخواهند سرمایه‌گذاری کنند. بنابراین ناگهان پولی وجود دارد، اما هیچ چیزی نمی‌تواند در مورد فیلم تغییر کند به جز موسیقی. ناگهان، آن‌ها پول دارند تا به یک آهنگساز بزرگ پرداخت کنند و شما از پروژه خارج می‌شوید.»