جشنواره M برای مونترال: نمایشگاهی از شهر موسیقی کمتر شناخته‌شده آمریکای شمالی

مونترال یکی از نادیده‌گرفته‌شده‌ترین شهرهای موسیقی در آمریکای شمالی است.

دلایل نادیده‌گرفته‌شدن مونترال

دلایل متعددی برای این موضوع وجود دارد. این شهر در گوشه شمال شرقی قاره واقع شده است. حدود ۳۵۰ مایل از نیویورک و تورنتو فاصله دارد. این فاصله برای هنرمندان تورکننده کمی دور از مسیر است. مگر اینکه تور خود را از آنجا شروع یا به پایان برسانند. بله، در زمستان بسیار سرد می‌شود. همچنین، زبان اول اینجا فرانسوی — یا به طور دقیق‌تر کبکی — است.

اما این یک کلان‌شهر زیبا با بیش از ۴ میلیون نفر جمعیت است که تنها ۹۰ دقیقه با هواپیما از این دو شهر فاصله دارد. تقریباً همه به زبان انگلیسی مسلط هستند، حتی اگر با آن شروع نکنند. هوای تابستانی آن فوق‌العاده است و دارای یک صحنه موسیقی پرجنب‌وجوش و متنوع است. این صحنه توسط دولت حمایت می‌شود و در تمام طول سال مکان‌های پررونق شهر را پر می‌کند. این شهر با هر شهری در اندازه خود در قاره برابری می‌کند یا حتی قوی‌تر است.

چه کسانی از مونترال برخاسته‌اند؟ لئونارد کوهن، قدیس موسیقی این شهر، به همراه گروه‌هایی مانند Arcade Fire و Alison Russell، از جمله موسیقی‌دانان برجسته این شهر هستند. همچنین Grimes، Godspeed You! Black Emperor، آنا و کیت مک‌گارگل، خواهران وین‌رایت، Tegan & Sara، شارلوت کاردین، مک دمارکو، Wolf Parade، Simple Plan، the Stills، Suuns و بسیاری دیگر نیز در این فهرست قرار دارند.

این هنرمندان مستقل و مصمم، با نگرش‌های خاص خود، بازتابی از روحیه مونترال هستند. جونی میچل نیز در اوایل کار خود به طور گسترده در صحنه موسیقی فولک این شهر حضور داشت و به این فهرست اضافه می‌شود.

هر علاقه‌مند به موسیقی یا فردی در صنعت که به دنبال الهامی برای بازدید است، می‌تواند فرصت مناسبی را در بیستمین دوره سالانه جشنواره M برای مونترال پیدا کند. این جشنواره از ۱۹ تا ۲۲ نوامبر برگزار می‌شود و شامل ده‌ها اجرای کانادایی، کبکی و بین‌المللی است. این اجراها در مکان‌های مختلف شهر برای بیش از ۵۰۰ “نماینده” از جمله مدیران برچسب، نمایندگان، برنامه‌ریزان و رسانه‌ها از سراسر جهان اجرا می‌شود. بسیاری از این نمایندگان در کنفرانس روزانه جشنواره سخنرانی می‌کنند. هدف جشنواره نه تنها ترویج مونترال به عنوان یک شهر موسیقی است، بلکه تقویت هنرمندان جشنواره فراتر از کانادا نیز می‌باشد. این جشنواره به هنرمندانی مانند Grimes، DeMarco، Cardin، Men I Trust و بسیاری دیگر کمک کرده است.

یک نظرسنجی غیررسمی از نکات برجسته امسال شامل گروه الکترونیک راک Choses Sauvages و گروه قدیمی و بی‌کلام BadBadNotGood است. این گروه برای اولین بار از سال ۲۰۱۴ در این جشنواره حضور دارند. همچنین، پروژه دریم‌پاپ خواننده و ترانه‌سرا Sophie Perras و گروه‌های پاپ الکترونیک تاریک Apacalda و Kandle نیز در این فهرست قرار دارند.

موسیقیدانان برجسته و گروه‌های قدیمی

موسیقیدان و آهنگساز برنده جایزه گرمی Colin Stetson که با Arcade Fire و Bon Iver همکاری کرده است، نیز در این جشنواره حضور دارد. گروه ایندی راک مستقر در تورنتو Kiwi Jr. و گروه رپ قدیمی فیلادلفیا Digable Planets نیز از دیگر شرکت‌کنندگان هستند. اجرای انفرادی از خواننده اصلی گروه ولزی Super Furry Animals، Gruff Rhys، نیز به این رویداد اضافه شده است.

حضور گروه‌های قدیمی و نوستالژیک

حتی گروه قدیمی سایکدلیک مونترال The Besnard Lakes که در اولین جشنواره M برای مونترال در سال ۲۰۰۶ حضور داشتند، نیز در این نظرسنجی به چشم می‌خورد. این ترکیب از گروه‌ها و هنرمندان، جشنواره امسال را به یک رویداد فراموش‌نشدنی تبدیل کرده است.

این رویداد توسط موسیقیدان و مدیر محلی، سباستین ناصرا، و مدیر با تجربه بریتانیایی، مارتین البورن، آغاز شد. البورن پیش‌تر نماینده بوده و چندین جشنواره موسیقی در سراسر جهان از جمله جشنواره بزرگ بریتانیا را تأسیس کرده است. یک سال بعد، مایکی ریشوین برنارد به تیم پیوست. او در نهایت به مدیر هنری و سفیر اصلی جشنواره تبدیل شد. برنارد در کبک و کالیفرنیا بزرگ شده و دامنه‌ای غیرمعمول از ارتباطات و تجربه دارد. او به قدری از صحنه‌ای که در اواسط دهه ۲۰۰۰ در مونترال در حال ظهور بود، هیجان‌زده شد که به آنجا بازگشت.

او با خنده به یاد می‌آورد: «من همه چیزهایی که اینجا اتفاق می‌افتاد و حمایت قوی دولت را دیدم. احساس کردم که باید اینجا باشم. بنابراین آپارتمانم در کالیفرنیا را ترک کردم و مستقیم به مونترال آمدم. من می‌خواستم بخشی از چیزی باشم که به کل جامعه مربوط می‌شود، نه فقط به یک گروه خاص، مانند یک برچسب یا آژانس. شکوه مونترال این است که شما می‌توانید با همه کار کنید، از صنعت گرفته تا هنرمندان و همه ژانرهای مختلف.»

تنوع استعدادها در جشنواره

تنوع استعدادهایی که امسال در جشنواره به نمایش گذاشته شده‌اند، این موضوع را تأیید می‌کند. برنارد تخمین می‌زند که تقریباً ۷۰٪ از هنرمندان کانادایی هستند. حدود ۶۰٪ از آنها از کبک هستند. بقیه عمدتاً از ایالات متحده و اروپا می‌آیند. به ویژه کشورهایی که جشنواره با آنها همکاری دارد: ولز، جمهوری چک و منطقه باسک فرانسه و اسپانیا.

یک بازدیدکننده کنجکاو در شهر چه چیزی پیدا خواهد کرد؟ او با یک فرهنگ موسیقی DIY متعهد و مصمم روبرو می‌شود. این فرهنگ به دلایل بسیاری از جمله دلایل ذکر شده در بالا توسعه یافته است. همچنین، به طبیعت مستقل و سرکش کبک نیز متصل است. به عنوان مثال، یک کتابفروشی آنارشیستی در وسط مرکز شهر مونترال وجود دارد. علاوه بر این، حمایت قابل توجهی از سوی دولت برای هنرها وجود دارد.

برنارد می‌گوید: «ما غیرانتفاعی هستیم، بنابراین همه چیز را به جامعه بازمی‌گردانیم.» او اضافه می‌کند: «من زمان زیادی را در صحنه‌های مختلف در جنوب و شمال کالیفرنیا گذرانده‌ام. اما در مونترال چیزی خاص و منحصر به فرد دیدم. هنوز هم نمی‌دانم جای دیگری مثل آن وجود دارد.»

آخر هفته‌ای شلوغ در شهر باعث شد که Variety از چندین مکان بازدید کند که همگی پر از جمعیت بودند. این مکان‌ها شامل جشنواره موسیقی الکترونیک Piknic Electronik در فضای باز پارک ژان دراپو در جزیره‌ای در وسط رودخانه سنت لارنس بود. این پارک به راحتی با مترو قابل دسترسی است. همچنین گروه پنج نفره مانیتوبا Foxwarren در تئاتر Fairmount با ظرفیت ۵۸۰ نفر به اجرا پرداختند. کنسرت پرجمعیت Wet Leg نیز در سالن M Telus با ظرفیت ۲۸۰۰ نفر برگزار شد. علاوه بر این، چندین بار با تم موسیقی در گوشه‌ای معروف به “مثلث” در محله لو پلاتو وجود داشت. همه این‌ها در اواخر شب شنبه در مکان افسانه‌ای Foufounes électriques به پایان رسید. این مکان از سال ۱۹۸۳ قلب صحنه موسیقی شهر بوده است. تقریباً هر هنرمند کهنه‌کاری چندین بار در طول سال‌ها به آنجا رفته است. حداقل سه نفر از کسانی که ملاقات کردیم داستان‌هایی درباره چگونگی آغاز زندگی موسیقی‌شان با ورود مخفیانه به عنوان نوجوانان زیر سن قانونی تعریف کردند.

فوفونز، مکانی بزرگ و غیرمنتظره است که در خیابانی اصلی در شمال شهر قدیمی توریستی مونترال واقع شده است. این مکان دارای دو طبقه است: یک بار بزرگ در طبقه پایین و فضای اجرای برنامه، و دو اتاق کوچکتر در طبقه بالا.

تجربه شبانه در فوفونز

ما در این شب/صبح خاص دیر رسیدیم و نتوانستیم اجرای اصلی را ببینیم. اما یکی از اتاق‌های طبقه بالا میزبان یک شب رقص گاتیک بود. این موضوع توضیح می‌داد چرا چندین نفر در بار طبقه پایین مانند اعضای گروه Sleep Token لباس پوشیده بودند. اتاق دیگر میزبان یک گروه موسیقی دث متال بود.

فوفونز: قلب صحنه موسیقی مونترال

این مکان معادل مونترال با CBGB نیویورک یا ۹:۳۰ Club واشنگتن دی‌سی است. نوعی مکان که نه تنها پایه‌ای برای صحنه محلی است بلکه اولین نمایش منطقه‌ای برای بسیاری از ستاره‌های آینده را میزبانی کرده است. نیروانا دو بار در آنجا اجرا کرده است: اولین بار در آوریل ۱۹۹۰ و دوباره ۱۸ ماه بعد به عنوان دومین تاریخ تور “Nevermind” که به معنای واقعی کلمه جهان را تغییر داد.

اجراهای به‌یادماندنی در فوفونز

در طول سال‌ها، همه از ماریان فیثفول تا گرین دی، از پیکسیز تا ناین اینچ نیلز، از LL Cool J تا اسمشینگ پامپکینز در آنجا اجرا کرده‌اند. با این حال، این مکان همچنان عمدتاً یک مکان راک باقی مانده و به طرز خوشایندی قدیمی‌مدرسه است.

شرکت‌های مستقل موسیقی کنونی همان روحیه را به اشتراک می‌گذارند. یکی از تأثیرات کلیدی، Constellation است. این لیبل مستقل و پرشور توسط گروه Godspeed در اواسط دهه ۱۹۹۰ راه‌اندازی شد. Constellation به عنوان مربی برای بسیاری از کارآفرینان نسل کنونی عمل کرده است.

موفقیت‌های برجسته در صنعت موسیقی

دو مورد از موفقیت‌های برجسته شهر، Cult Nation و Arbutus هستند. Cult Nation خانه شارلوت کاردین و ستارگان در حال ظهور لوبالین و چیارا ناواستا است. Arbutus به راه‌اندازی حرفه‌های Grimes و Mac DeMarco کمک کرده است. این شرکت در حال حاضر Fine Food Mart و گروه ایندی راک Tops را در اختیار دارد.

هر دو شرکت چندوجهی هستند. آن‌ها نه تنها شامل لیبل و مدیریت می‌شوند بلکه یک بخش موسیقی تجاری و واحد تولید ویدئو (اولی) و یک ایستگاه رادیویی و رستوران/کلوب شبانه (دومی) نیز دارند.

Cult Nation توسط موسیقی‌دان و تهیه‌کننده جیسون براندو تأسیس شد. او و کاردین زمانی که هر دو برای یک تبلیغ موسیقی کار می‌کردند، با هم آشنا شدند. آنها شروع به همکاری کردند و براندو که همیشه می‌خواست یک لیبل راه‌اندازی کند، در سال ۲۰۱۵ این کار را انجام داد.

تأسیس و موفقیت‌های Cult Nation

براندو می‌گوید: «من هیچ پیش‌زمینه واقعی در کسب‌وکار نداشتم. اساساً همه چیز را با اشتباه کردن یاد گرفتم.» این اشتباهات بسیار سازنده بودند. کاردین که به‌طور اساسی هنرمند اصلی این لیبل است، به یک میلیارد استریم جهانی دست یافته است. او آلبوم چهار بار پلاتین در کانادا برای آخرین آلبومش «Confetti» به دست آورده و چهار بار سالن ۱۰,۰۰۰ نفری Place Bell در شهر کبک را به فروش رسانده است. کنسرت او در Accor Arena پاریس در آوریل آینده نیز از هم‌اکنون به فروش رفته است. کاردین در ابتدا به‌عنوان یک خواننده انگلیسی‌زبان شروع کرد اما حرفه‌اش در فرانسه، جایی که اکنون زندگی می‌کند، رونق گرفته است.

شرکت در یک مجتمع اداری-استودیویی وسیع و پر از پنجره در طبقه دوم یک ساختمان صنعتی سابق در محله مایل اند شهر واقع شده است. فضای هنری و جوایز هنرهای زیبا و جوایز متعدد SOCAN بر روی دیوارها آویزان شده‌اند. نور روز فراوان، حتی در استودیوها، و فضاهای باز حس خوشایندی را ایجاد می‌کنند. نظم و ترتیبی که نشان‌دهنده تمرکز است، در آثار هنرمندانش که عمدتاً در ژانر ایندی-پاپ یا پاپ-ایندی فعالیت می‌کنند، نیز منعکس شده است.

این شرکت توسط سباستین کوان، اهل ونکوور، در سال ۲۰۰۹ تأسیس شد. این شرکت بر پایه موفقیت اولیه گریمز بنا شد. کوان عملاً به عنوان مدیر، ناشر و همه‌کاره برای او عمل می‌کرد تا اینکه چند سال پیش از هم جدا شدند.

آغاز کار و تجربه‌های اولیه

کوان کار خود را در موسیقی با سازماندهی مهمانی‌های رقص در انبارها آغاز کرد. این نوع رویکرد خودساخته تقریباً در هر جنبه‌ای از شرکت نفوذ کرده است. او چندین سال در لندن زندگی کرد قبل از اینکه به مونترال نقل مکان کند.

تجربه‌های بین‌المللی و همکاری‌ها

در حالی که در بریتانیا بود، با همکاری نزدیک با امپراتوری گروه بگرز مارتین میلز، مهارت‌های خود را در زمینه ناشری آموخت. این گروه ممکن است طولانی‌ترین و موفق‌ترین شرکت موسیقی مستقل در ۵۰ سال گذشته باشد. او همچنین از دان ویلکی، هم‌بنیان‌گذار کانستلیشن نیز بهره برد. به طور تصادفی، هر دو میلز و ویلکی از فلسفه‌ای پیروی می‌کنند که ناشر و هنرمند شرکای واقعی هستند.

محل فعالیت شرکت

شرکت و ایستگاه رادیویی در طبقات بالایی یک ساختمان در محله روزمونت فعالیت می‌کنند. در طبقه همکف نیز فعالیت‌های دیگری انجام می‌شود.

لو سیستمه، مکانی ترکیبی از سالن و رستوران است. کوان به این دلیل این مکان را ایجاد کرد که “می‌خواست یک فروشگاه برای شرکت داشته باشد”. او همچنین مالک ساختمان است.

او می‌گوید: «توانستم یک ساختمان تجاری چهار طبقه خریداری کنم و یک ایستگاه رادیویی اینترنتی، بار و لیبل راه‌اندازی کنم — همه با سرمایه‌گذاری شخصی، در یک شهر بزرگ.» این نشان‌دهنده فرصتی است که مونترال به‌طور منحصربه‌فردی فراهم می‌کند. در نیویورک یا لندن، پروژه‌ها بدون حمایت یک میلیونر به جایی نمی‌رسند، اما اینجا این‌طور نیست. هر کسی با یک ایده خوب و تلاش زیاد می‌تواند چیزی را شروع کند و به‌طور منظم این کار را انجام می‌دهند.» او اضافه می‌کند که M برای مونترال نقش بسیار بزرگی در موفقیت شرکت داشته است، با جلب توجه بین‌المللی به هنرمندان و شهر.

تمرکز بر مونترال و گسترش به کانادا

برنارد اضافه می‌کند: «مونترال همیشه تمرکز ما بوده است، اما هدف ما این است که به تمام کانادا درخشش بدهیم.» در واقع، در یک نقطه شنیده شد که به یکی از همکارانش می‌گوید: «باید بازی منیتوبا را تقویت کنم.» او ادامه می‌دهد: «ما کمک کرده‌ایم که از بین بردن کلیشه‌ای که می‌گوید کار با کبک سخت است چون فرانسوی است. این مزخرف است: همه انگلیسی صحبت می‌کنند و این صنعتی است که همه ما با هم به اشتراک می‌گذاریم.»

او نتیجه‌گیری می‌کند: «یکی از اهداف ما این است که مردم را در موقعیت‌هایی قرار دهیم که بتوانند با هم دوست شوند.»