چرا Unreal Engine از Epic Games به دنبال رشد در انیمیشن است؟

کن، فرانسه — در حالی که شرکت‌های جهانی سرمایه‌گذاری در مالکیت معنوی کودکان را کاهش می‌دهند، Epic Games با استفاده از Unreal Engine راه‌حلی برای کاهش هزینه‌ها و تسریع تولید ارائه می‌دهد. این راه‌حل همچنین به بهبود کیفیت و باز کردن قالب‌های جدید کمک می‌کند. راب دی فیگلیا، مدیر توسعه کسب‌وکار Epic Games، این موضوع را در جمعی از صنعت در MipJunior در روز شنبه بیان کرد.

او همچنین مجموعه‌ای از گزیده‌هایی از عناوین کلیدی که از Unreal Engine استفاده کرده‌اند را به نمایش گذاشت. این عناوین شامل برنده جایزه اسکار “جنگ تمام شد! الهام گرفته از موسیقی جان و یوکو”، “قطعه به قطعه” و “Predator: Killer of Killers” می‌شود.

در رونمایی‌ها، دی فیگلیو نگاهی اجمالی به تریلر سینمایی ۹۰ ثانیه‌ای از بتا انداخت. این تریلر به طور کامل توسط Unreal Engine انیمیشن‌سازی شده بود و تیزر آن در Unreal Fest نمایش داده شد. این تریلر به عنوان بخشی از پروژه نمونه انیمیشن رایگان که با همکاری Unreal Engine و Agora Studios تولید شده، در دسترس خواهد بود. این پروژه به انیماتورها اجازه می‌دهد تا ببینند دیگر انیماتورها چه کارهایی انجام می‌دهند. فیگلیو گفت که آگورا این نمونه را در هفته‌های آینده منتشر خواهد کرد.

نقش Unreal Engine در تولیدات مجازی

پلتفرم نرم‌افزاری موتور بازی Unreal Engine بیشتر به خاطر قدرت‌بخشی به “Fortnite” مشهور است. این موتور با استفاده از تولید مجازی در “The Mandalorian” سر و صدای زیادی به پا کرد. در جلسه Epic Games در MipJunior با عنوان “سریع، تازه، غیرواقعی: انیمیشن کودکان در زمان واقعی اینجاست”، دی فیگلیو استدلال کرد که Unreal Engine به همان اندازه که برای انیمیشن مهم است، برای لایو اکشن نیز اهمیت دارد.

دی فیگلیو در MipJunior گفت: «در سال ۲۰۱۹، زمانی که من در Unreal Engine شروع به کار کردم، احتمالاً کمتر از پنج استودیوی انیمیشن وجود داشت که به طور جدی از Unreal استفاده می‌کردند. اما اکنون این تعداد به بیش از ۱۰۰ رسیده است.»

رشد چشمگیر استودیوهای انیمیشن

او افزود: «”جنگ ستارگان” و “مندلورین” واقعاً ما را در مرکز توجه قرار دادند. انیمیشن همواره حوزه‌ای بزرگ برای تمرکز ما بوده است. در پنج سال گذشته، شاهد رشد استودیوهای انیمیشن، به ویژه استودیوهای سریالی، بوده‌ایم که از خطوط تولید سنتی CG به خطوط تولید زمان واقعی منتقل شده‌اند.»

دلایل تغییر به خطوط تولید زمان واقعی

دلایل این تغییر شامل «سرعت، خلاقیت و اقتصادی» هستند. همچنین، دی فیگلیو اضافه کرد: «آینده سرگرمی در حال تغییر است و بسیار تعاملی و فراگیرتر می‌شود.»

دی فیگلیا اشاره کرد: «شرکت‌های انیمیشن تحت فشار هستند و این موضوع جدیدی نیست. هر ساله از آن‌ها خواسته می‌شود با منابع کمتر، کار بیشتری انجام دهند. Unreal فرآیند را از نظر رندرینگ سرعت می‌بخشد. به جای روزها و هفته‌ها برای رندر کردن، تنها چند ثانیه طول می‌کشد. این واقعاً این فرآیند را تسریع کرده است.»

استفاده از Unreal Engine در تولید انیمیشن

در MipJunior، دی فیگلیو به مورد Pure Imagination و Zebu اشاره کرد. آن‌ها واقعاً از Unreal Engine در تولید سریال‌های انیمیشنی استاندارد تلویزیونی استفاده می‌کنند.

دی فیگلیو گفت: «آن‌ها تا ۲۰٪ سریع‌تر روی سریال‌های ۲۲ دقیقه‌ای کودکان کار می‌کنند. این یعنی کاهش زمان تولید یک سریال از ۶۰ تا ۷۰ هفته به ۴۲ تا ۵۰ هفته. این مقدار زیادی صرفه‌جویی در زمان است.»

مزایای استفاده از Unreal Engine

با Unreal Engine، استودیوهای انیمیشن می‌توانند هزینه‌های ذخیره‌سازی را کاهش دهند. همچنین از ترکیب‌بندی اجتناب کنند و دیگر نیازی به استفاده از مزرعه رندر نداشته باشند.

دی فیگلیا استدلال کرد که مزایای Unreal Machine از نظر هنری نیز قابل توجه است. در انیمیشن سنتی، یک کارگردان در مرحله استوری‌بورد داستانی را خلق می‌کند و سپس آن را به هنرمندان انیمیشن می‌سپارد.

مزایای Unreal Engine برای کارگردانان

کارگردانان «ماه‌ها و ماه‌ها نمی‌بینند که چه شکلی خواهد بود، تقریباً تا جایی که تغییر آن خیلی دیر یا خیلی گران می‌شود. Unreal Engine به یک جعبه‌شن خلاقانه تبدیل می‌شود که برای کارگردانان بسیار هیجان‌انگیز است. زیرا می‌توانند از همان ابتدا نورپردازی و آزمایش چیزها را شروع کنند. آن‌ها اطلاعات بسیار بهتری دارند که به اشتراک می‌گذارند تا واقعاً ظاهر را تعریف کنند. این امر از نظر خلاقانه بسیار هیجان‌انگیز است.

فیلو گفت: «با شروع کار همه بخش‌ها به‌صورت همزمان و زودتر، خطوط بین پیش‌تولید، تولید و پس‌تولید محو می‌شود. این امر باعث می‌شود کل فرآیند شما بسیار روان‌تر پیش برود.»

او افزود: «هنرمندان شما با همه بخش‌ها همکاری می‌کنند. آن‌ها در یک محیط مشترک فعالیت دارند که واقعاً سطح جدیدی از همکاری را به وجود می‌آورد که قبلاً هرگز تجربه نکرده‌اید.»

موفقیت بزرگ برای Epic Games و Unreal Engine

یکی از «لحظات بزرگ» برای Epic Games و Unreal Engine، برنده شدن فیلم کوتاه انیمیشنی «War Is Over!» در جایزه اسکار ۲۰۲۴ بود. این فیلم توسط استودیوی ElectroLeague تولید شده و انیمیشن و جلوه‌های بصری آن توسط شرکت جلوه‌های ویژه نیوزیلندی پیتر جکسون، Wētā FX، ساخته شده است.

«این داستان واقعاً درباره فرآیند تکرار صحبت می‌کند. اینکه آنها توانستند به سرعت در موتور تکرار کنند تا داستان را به جایی برسانند که واقعاً خوشحال باشند»، دی فیلو گفت.

استفاده از موتور Unreal در فیلم‌های مستند

موتور Unreal همچنین برای «Piece by Piece»، فیلم مستند کمدی انیمیشنی آمریکایی مورگان نویل در سال ۲۰۲۴ استفاده شد. این فیلم از طریق لنز انیمیشن لگو یا بریک‌فیلم ساخته شده است. این فیلم درباره موسیقی‌دان آمریکایی فارل ویلیامز است که در فیلم بازی می‌کند. «Piece by Piece» ششمین فیلم سینمایی مبتنی بر لگو است.

توسط استودیوهای 20th Century، انیمیشن 20th Century و دیویس اینترتینمنت و با استفاده مجدد از Unreal Engine، «Predator: Killer of Killers» یک فیلم بسیار بزرگ و استایلی بود. دا فیلو گفت که The Third Floor با دیزنی برای ساخت این فیلم همکاری کرد. تیم‌های نورپردازی و رندرینگ آن‌ها به سرعتی کار می‌کردند که در چهار ساعت شات‌ها را نورپردازی می‌کردند و شاید یک ساعت برای بازبینی‌ها وقت می‌گذاشتند. تا زمانی که به شات‌های نهایی رسیدند و آن‌ها را به استودیو ارائه دادند، ۱۷۰۰ شات را در کمتر از دو ماه نهایی کردند. فیگلیو با اشتیاق این موضوع را بیان کرد.