آریان خان درباره اولین کارگردانی‌اش «حرامزاده‌های بالیوود» و ترکیب ژانرها: «می‌خواستیم خودانتقادی کنیم، اما بی‌احترامی نه»

پسر شاهرخ خان با اولین تجربه کارگردانی خود در نتفلیکس، داستانی خودآگاه از جاه‌طلبی و غرور در سینمای هند را به تصویر می‌کشد.

آریان خان تمام زندگی خود را در معرض دید عموم گذرانده است. اما برای اولین حضور حرفه‌ای خود، تصمیم گرفته است که پشت دوربین کار کند نه جلوی آن.

اولین کارگردانی آریان خان

«The Ba***ds of Bollywood»، اولین کارگردانی هفت قسمتی او برای نتفلیکس است. این سریال پرانرژی و جسورانه، نگاهی صریح به نپوتیسم، جاه‌طلبی و خیانت در صنعت فیلم‌سازی زبان هندی هند دارد و بسیار سرگرم‌کننده است.

این سریال که توسط والدین سوپراستار بالیوود شاهرخ خان و گوری خان در شرکت رد چیلیز اینترتینمنت تولید شده است، بر روی آسمان سینگ (لکشیا) تمرکز دارد. او بازیگر جوانی است که به دنبال شهرت می‌گردد و در کنار بهترین دوستش پرویز (راگاوی جویال) و مدیرش سانیا (آنیا سینگ) فعالیت می‌کند. خانواده او – عمو آواتار (مانوج پاها)، مادر نیتا سینگ (مونا سینگ) و پدر راجت سینگ (ویجیانت کوهلی) – از او حمایت می‌کنند تا وارد صنعت شود.

تنش‌ها و چالش‌های آسمان سینگ

وقتی آسمان نقشی در مقابل کاریشما (ساهر بمبا)، دختر ستاره معروف آجای تالوار (بابی دئول) به دست می‌آورد، تنش‌ها افزایش می‌یابد. تهیه‌کننده فردی سوداوالا (مانیش چوداری) و ستاره سابق جاراج ساکسنا (راجات بدی) به جذابیت‌های صنعت سینما در این نگاه خودآگاه به سینمای هندی اضافه می‌کنند.

این نمایش پیش‌تر تأثیر خود را گذاشته و در فهرست ۱۰ برتر جهانی نتفلیکس برای محتوای غیرانگلیسی قرار گرفته است. همچنین، در جنوب آسیا به رتبه اول دست یافته است.

علاقه خان به داستان‌گویی

«از زمانی که بچه بودم، ترجیح می‌دادم داستان بگویم»، خان به ورایتی می‌گوید. او همیشه احساس می‌کرد که چیزهای زیادی برای گفتن دارد. او می‌گوید: «فقط احساس می‌کردم می‌توانم آن را به شیوه‌ای متفاوت و جالب بگویم. پشت دوربین کنترل بیشتری وجود دارد و از آن بیشتر لذت می‌برید. این چیزی است که بیشتر دوست دارید. احساس می‌کنم اگر کاری را که دوست دارید انجام دهید، همیشه کار بهتری انجام می‌دهید. بعد از مدتی دیگر کار نیست، هر روز منتظر آن هستید و این همان چیزی است که می‌خواهید انجام دهید.»

علاقه خان به فیلم‌سازی از کودکی توسط پدرش پرورش یافت. او می‌گوید: «پدرم خودش در زمینه‌های مختلف فیلم‌سازی بسیار عمیق است. چه جلوه‌های ویژه، چه نورپردازی، کار با دوربین و هر چیز دیگری. از زمانی که بچه بودم، او این‌ها را به من نشان می‌داد. مثلاً می‌گفت: ‘تو واقعاً تیر نمی‌خوری. این‌طور اتفاق می‌افتد.’ یا چگونه می‌توان یک هواپیما را در آسمان پرواز داد بدون اینکه واقعاً هواپیما پرواز کند؟ همه این‌ها، به وضوح، برای یک کودک مانند جادو است.»

خان در سن ۱۰ یا ۱۱ سالگی با iMovie جلوه‌های ویژه انجام می‌داد و با Final Cut Pro ویرایش می‌کرد.

این مجموعه خان و همکاران قدیمی‌اش، نویسندگان بلال صدیقی و ماناو چوهان را دوباره گرد هم می‌آورد. بلال صدیقی پیش از این در نتفلیکس با «Bard of Blood» همکاری داشته است. خان می‌گوید: «من و ماناو و بلال از ۱۳ یا ۱۴ سالگی با هم فیلم می‌ساختیم.»

این سه نفر فیلم‌های کوتاه ساختند و با داستان‌سرایی آزمایش کردند. بزرگ‌ترین پروژه اولیه‌شان یک پایلوت سریال وب ابرقهرمانی ۲۱ دقیقه‌ای بود. خان به یاد می‌آورد: «ما حداقل ۱۵ تا ۲۰ فیلم کوتاه با هم ساختیم. این فیلم‌ها برای افراد مختلف و همچنین کسانی بود که می‌خواستند به مدارس فیلم‌سازی بروند یا بازیگری کنند.»

در طول قرنطینه کووید-۱۹، آنها به همکاری خلاقانه خود ادامه دادند. خان می‌گوید: «ما یکی را هم در طول قرنطینه نوشتیم که در خانه فیلم‌برداری کردیم. چون دو سال وقت زیادی نداشتیم، آن را با خواهرم [ستاره “The Archies” سوهانا خان] و پدرم فیلم‌برداری کردیم و من فقط فیلم‌بردار آن بودم.»

او ادامه می‌دهد: «این‌گونه بود که واقعاً شروع کردیم. ما فقط روی چیزهای مختلفی کار می‌کردیم، به داستان‌ها و طرح‌ها فکر می‌کردیم و به این نتیجه رسیدیم که باید آن را به‌طور حرفه‌ای و در مقیاس بزرگ‌تر انجام دهیم.»

چوهان که در فیلم‌هایی مانند «رئیس» با بازی شاهرخ خان و «تنت» کار کرده است، می‌گوید: «ما با هم فیلم‌های کوتاه می‌ساختیم. همه ما معمولاً یک دوربین یا تلفن می‌گرفتیم و آزمایش می‌کردیم. خودمان هم در آن بازی می‌کردیم و کارگردانی می‌کردیم. همه کارها را خودمان انجام می‌دادیم.

آریان که نویسنده دیالوگ فوق‌العاده‌ای است، بیشتر به جنبه نوشتن علاقه‌مند بود. من نویسنده عمیقی نیستم، اما می‌توانم سرگرم کنم. می‌دانم که می‌توانم شات‌های خوبی خلق کنم. در نهایت، آریان شروع به کارگردانی کرد.»

آنچه که «The Ba***ds of Bollywood» را متمایز می‌کند، امتناع آن از محدود شدن به یک ژانر خاص است. «این یک فرم سنتی کمدی نیست. این یک سیتکام نیست»، می‌گوید صدیقی. «نمایش ما در حال بازی با توپ‌های زیادی است. ژانر — حتی وقتی ما سه نفر اکنون می‌نشینیم، به نوعی تعریف آن برایمان دشوار است. اما این به ما اجازه می‌دهد که… شما نمی‌توانید چیزها را به خوبی در ساختار تعریف‌شده یک فیلم جاسوسی یا فیلم اکشن یا هر چیزی که دارای الگوهای از پیش تعیین‌شده است، بیان کنید. بنابراین فکر می‌کنم ما با آن خیلی سرگرم شدیم. ما اجازه ندادیم خودمان را به یک چیز محدود کنیم. ما می‌دانستیم که یک قوس دراماتیک کلی داریم که باید دنبال کنیم، اما درون آن، فقط این شخصیت‌های جالب را داشتیم که واقعاً می‌توانستیم با آنها دیوانه‌وار عمل کنیم.»

خان توضیح می‌دهد که چگونه انعطاف‌پذیری ژانر به داستان‌گویی کمک می‌کند: «ما می‌توانیم یک سکانس اکشن داشته باشیم. می‌توانیم ناگهان با نشان دادن یک مرگ قلب شما را بشکنیم. سپس به یک کمدی رمانتیک تبدیل شویم. می‌توانیم ناگهان متفاوت شویم زیرا ژانرهای زیادی وجود دارد و این به خاطر طولی است که داریم.»

تغییرات در سبک و ژانر

او ادامه می‌دهد: «سه قسمت اول سبک و شاد هستند و به آرامی به سمت غمگینی پیش می‌روند. ما همه شخصیت‌ها را در مراحل اولیه ساختیم. حالا شما را برای آن‌ها ناراحت می‌کنیم. از آنجا که قوس‌ها همه تعریف شده‌اند، به اوجی می‌رسیم که پاداش‌دهنده‌تر است. زیرا اکنون برای هر شخصیت اهمیت قائل هستید. این‌ها همه چیزهایی از ژانرهای مختلف هستند. بنابراین بسیار جالب می‌شود. ما تقریباً می‌توانیم هر چیزی را از هر ژانری بگوییم. از آنجا که ما در حال ساخت یک برنامه تلویزیونی درباره صنعت فیلم هستیم، می‌توانیم هر چیزی را در این ژانر که داریم بگوییم.»

تصمیم برای اینکه خان تمام هفت قسمت را کارگردانی کند، به جای تقسیم وظایف بین چندین کارگردان که در سریال‌های استریمینگ رایج است، یک انتخاب خلاقانه مهم بود. صدیقی اشاره می‌کند که این یک تعهد بزرگ بود: «این یک گام بسیار بزرگ بود که محتوای هفت قسمت را بر عهده بگیریم. این تصمیم برای اطمینان از اینکه لحنی که در نظر داشتیم به شکلی که می‌خواستیم به صفحه نمایش برسد، بسیار جالب و بزرگی برای او به عنوان یک فرد و برای ما بود.»

نتایج کارگردانی مداوم خان

چوهان به مثال‌های خاصی اشاره می‌کند که چگونه کارگردانی مداوم خان نتیجه داد. او می‌گوید: «تنظیمات و نتایج به گونه‌ای است که هر چیزی که به عنوان تنظیم وجود دارد، مانند موضوع عمران هاشمی که در ابتدای قسمت اول اتفاق می‌افتد و سپس نتیجه آن در قسمت سوم رخ می‌دهد، به قدری با لحن هماهنگ است که فکر می‌کنم فقط آریان می‌توانست آن را به آن شکل خاص روایت کند.»

او ادامه می‌دهد: «ما به وضوح برای نمایش روی صفحه تلاش می‌کردیم. اما بدیهی است که چیزهایی وجود خواهد داشت که الهام گرفته شده‌اند. صحنه‌هایی وجود خواهد داشت که بر اساس واقعیت‌های خاصی الهام گرفته شده‌اند. همچنین اغراق‌هایی نیز وجود خواهد داشت. این به وضوح یک مستند نیست.»

در مورد مرزهای خلاقانه، خان می‌گوید که تیم خودشان پارامترهای خود را تعیین کردند. او بیان می‌کند: “ما می‌خواستیم خودمان را به شوخی بگیریم، اما در هیچ جا بی‌احترامی نکنیم.” بنابراین، فکر می‌کنم که آن خط را به درستی حفظ کردیم و محدودیت‌ها را خودمان تعیین کردیم. عمدتاً به این دلیل که وقتی چیزی درباره صنعت می‌سازید و بخشی از آن هستید، باید احترام زیادی وجود داشته باشد.

اینکه افراد بتوانند به خودشان بخندند، به نظر من اولین و مهم‌ترین چیز در کمدی است. به خودتان بخندید و سپس عشق را گسترش دهید. مردم بسیار ورزشکارانه رفتار کردند و ما نیز تلاش کردیم که مرزها را در زمینه بی‌احترامی جابه‌جا نکنیم و فقط خودمان را به شوخی بگیریم.

خان همچنین درباره محدودیت‌های لحنی که به صورت داخلی تعیین کرده‌اند صحبت می‌کند: «ما محدودیت‌های دیگری درباره لحن داشتیم. آیا ما آن نمایشی هستیم که به طور مداوم به ژانر کمدی و لوده‌گری می‌پردازد؟ شاید نه. آیا لحظات کمدی و لوده‌گری داریم؟ بله. آیا لحظات اکشن اغراق‌آمیز داریم؟ بله. اما آیا این جدی است یا یک شوخی؟ این ترکیبی از ژانرهای مختلف است و چیزهای زیادی را با هم ادغام می‌کند. اما قطعاً در ذهنم محدودیتی وجود داشت که نمی‌توانیم چیزی را به سطحی برسانیم که بیش از حد لوده‌گری شود. نمی‌توانیم ناگهان به «آستین پاورز» تبدیل شویم.»

درام خانوادگی و احساسات درگیر

او اضافه می‌کند: «داستان این نمایش، در اصل، یک درام خانوادگی است و شما باید احساسات همه افراد درگیر را حس کنید. برای اینکه این اتفاق بیفتد، محدودیت‌ها به دقت تعیین شده بودند. اما همچنین در طول مسیر فهمیدیم که کجا باید فشار بیاوریم.»

صدیقی تأکید می‌کند که تصمیمات خلاقانه بر اساس غریزه و بحث‌های گسترده گرفته شده‌اند، نه محدودیت‌های خارجی. او می‌گوید: “ما سه نفر زمان زیادی را صرف نوشتن کردیم و به طور غریزی احساس کردیم که برخی چیزها در حین بحث احتمالاً با نمایش ما سازگار نیستند. بنابراین آن‌ها را به طور کامل مورد بحث قرار دادیم و سپس کنار گذاشتیم. یا برخی چیزها به طور غریزی در همان ابتدا درست به نظر می‌رسیدند و آن‌ها را وارد کردیم. هیچ محدودیتی از بیرون بر ما تحمیل نشد. فقط ما بودیم که چیزهایی را که برای داستانی که می‌خواستیم بگوییم بهترین بودند، مورد بحث قرار دادیم. کلیشه‌هایی که استفاده کردیم، در سطحی کاملاً مشخص بود که می‌خواستیم آن‌ها را تغییر دهیم. بنابراین به نوعی کلیشه‌های کلاسیک کمدی رمانتیک بالیوودی را تغییر دادیم.”

خان اذعان می‌کند که در مراحل پایانی تولید با مقاومت‌هایی مواجه شدند:

مقاومت‌ها در مراحل پایانی تولید

«ما در مورد برخی صحنه‌ها یادداشت‌هایی دریافت کردیم که می‌گفتند، ‘اوه، این خیلی این‌طور است یا خیلی آن‌طور است’. اما من ایستادگی کردم. اگر دوست ندارید، این نمایش برای شما نیست. یا شاید برای شما هست اما ممکن است دوست نداشته باشید. فرزند ۱۸ ساله‌تان ممکن است آن را دوست داشته باشد. عموی شما که به نوع خاصی از طنز یا جوک‌ها علاقه دارد، ممکن است آن را دوست داشته باشد.»

برای خان، قلب این نمایش همیشه شخصیت‌های آن بوده است. او معتقد است که این ویژگی، سریال را از دیگر برنامه‌ها متمایز می‌کند. او می‌گوید: «قلب این نمایش همیشه شخصیت‌ها بوده‌اند. تمام ایده زمانی که این نمایش را ساختیم، دلیل اینکه می‌خواستیم به فرمت طولانی‌تر برویم، این بود که به این شخصیت‌ها عدالت بدهیم. شخصیت‌هایی خلق کنیم که بتوانید با خود به خانه ببرید.»

او این را با چگونگی تبدیل شدن «دوستان» به بخشی از فرهنگ عامه مقایسه می‌کند. «این یک نام خانگی می‌سازد و شما دیالوگ‌ها را تکرار می‌کنید.»