📋 خلاصه مقاله:
گروه دف لپارد در ۹ اکتبر ستارهای در پیادهروی مشاهیر هالیوود دریافت میکند. این گروه با فروش بیش از ۱۰۰ میلیون آلبوم و آهنگهای معروفی مانند “Photograph” و “Pour Some Sugar on Me” به شهرت رسیده است. آنها بهزودی در لاس وگاس اقامت خواهند داشت و بر روی ضبطهای جدید کار میکنند.
پذیرفتن این ایده که Def Leppard در تاریخ ۹ اکتبر در کنار دیگر افسانههای صنعت سرگرمی، ستارهای در پیادهروی مشاهیر هالیوود دریافت میکند، نباید برای کسی سخت باشد. به هر حال، این گروه بیش از ۱۰۰ میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته است. آنها با آهنگهای بینهایت جذابی مانند “Photograph” و “Pour Some Sugar on Me” به شهرت رسیدهاند. همچنین، بازگشت به گلم راک سال گذشته با “Just Like 73″، تعداد بیشماری از سرها را به تکان و مشتها را به هوا برده است.
«شما به شدت به آن افتخار میکنید. اما به صراحت بگویم، بخشی از آن بودن کمی عجیب است. زیرا ما همیشه طرفدار آیکونهای موسیقی و فیلم بودهایم،» میگوید نوازنده بیس گروه، ریک ساوج، که دوستانش او را «ساو» مینامند. «تقریباً مثل این است که شما در حال صحبت کردن، فکر کردن و عمل کردن به صورت شخص ثالث هستید. بنابراین هنوز کمی زمان میبرد تا به آن عادت کنید.»
وسوسهانگیز است که اظهارات ساوج را به عنوان تواضع کاذب نادیده بگیریم. این امر به دلیل درخشش و جذابیت موسیقی و تصویر گروه، همراه با فروش عظیم و ورودشان به تالار مشاهیر راک اند رول در سال ۲۰۱۹ است. اما در اصل، دف لپارد یک برادری از بچههای طبقه کارگر از جزایر بریتانیا است. آنها توسط والدینی که دوران سختیهای جنگ جهانی دوم را تجربه کردهاند، بزرگ شدهاند.
تلاش و پشتکار دف لپارد
آنها واقعاً کار میکنند و بیش از ۲۷۰۰ نمایش در شش دهه و به همان تعداد قاره اجرا کردهاند. در مواجهه با تراژدیهای شخصی به کار خود ادامه دادهاند و در اوج و فرودهای حرفهای، از استادیومها به نمایشگاههای ایالتی و دوباره به استادیومها بازگشتهاند.
سال آینده، این گروه به طور موقت برای اقامت در لاس وگاس خواهند رفت. این سومین بار است که در تئاتر کولوسئوم در قصر سزار از ۳ تا ۲۸ فوریه مستقر میشوند. در همین حال، آنها در حال کار بر روی مجموعهای از ضبطهای جدید هستند. امیدوارند این آثار را سال آینده منتشر کنند.
«این وضعیت بسیار متفاوت از تور است»، خواننده اصلی جو الیوت درباره اقامت در وگاس میگوید. «افرادی از سراسر جهان، نه فقط از سراسر کشور، برای دیدن ما میآیند. بنابراین، سعی میکنیم نمایش متفاوتی ارائه دهیم. در اولین اقامت در سال ۲۰۱۳، ما به عنوان یک گروه جعلی به نام Ded Flatbird برای خودمان افتتاح کردیم. تمام آهنگهای عمیق را به مدت ۴۵ دقیقه اجرا کردیم. سپس رفتیم و برگشتیم و ‘Hysteria’ و چیزهای دیگر را اجرا کردیم. سپس در اقامت ۲۰۱۹، من به طور کلی —»
تغییر مسیر در میانه فکر
الیوت در میانه فکرش بدون مکث تغییر مسیر میدهد.
خاطرات گذشته و حال
«جالب است، هرچه چیزها به من نزدیکتر باشند، کمتر میتوانم آنها را به یاد بیاورم»، او با تأمل میگوید. «اما از من درباره سال ۱۹۸۰ بپرسید، همه چیز را به شما خواهم گفت.»
سال ۱۹۸۰ برای گروه دف لپارد یک سال مهم بود. نه تنها آلبوم نخستین آنها با عنوان “On Through the Night” در ماه مارس منتشر شد، بلکه برای اولین بار به هالیوود سفر کردند. هواپیمای آنها در ۱۸ مه در فرودگاه LAX به زمین نشست و در هتل تاریخی Chateau Marmont در سانست استریپ اقامت کردند.
تجربههای توریستی و اجرای نخستین کنسرت
اعضای گروه یک یا دو روز فرصت داشتند تا به چند کار توریستی بپردازند. آنها از Rainbow Bar & Grill بازدید کردند که به عنوان پاتوق ستارههای راک بریتانیایی مانند لد زپلین و کیت مون از گروه هوو معروف است. همچنین، دوربینهای گرانقیمت و معیوب از یک فروشگاه خریداری کردند. سپس نوبت به اجرای آنها رسید. آنها به عنوان گروه افتتاحیه برای گروه Pat Travers Band در سالن Santa Monica Civic Auditorium در ۲۰ مه، اولین کنسرت در اولین تور آمریکایی خود را برگزار کردند.
معرفی آهنگ “Hello America”
گروه آهنگ “Hello America”، دومین قطعه از آلبوم “On Through the Night”، را به ابتدای لیست اجرا منتقل کردند. با اشعاری که به نظر میرسید برای این لحظه ساخته شدهاند، خود را به مخاطبان معرفی کردند:
خب، من دارم یه سفر میکنم،
دارم میرم به کالیفرنیا
آره، میخوام امتحان کنم
هالیوود و خلیج سن پدرو
الیوت این کلمات را سال قبل در دفتر زیرزمینی شش در شش فوتی خود در شرکت ابزارهای آزبورن-موشت در شهر زادگاه گروه، شفیلد، نوشته بود. شفیلد شهری صنعتی در ۱۶۰ مایلی شمال غربی لندن است که به عنوان مرکز تولید فولاد شناخته میشود. او هرگز به ایالت طلایی نرفته بود. با استفاده از یک اطلس، مکانهایی را که نام برده بود، مشخص کرد. بیخبر از اینکه خلیج سن پدرو، شلوغترین بندرگاه ایالات متحده، به سختی یک مقصد گردشگری زیباست.
تجربهای جدید در سانتا مونیکا
وقتی چراغها در سالن سانتا مونیکا سیویک آن شب خاموش شد و دف لپارد روی صحنه رفت، گروه با شنیدن تشویقهای مودبانهای که به گوش میرسید، احساس آرامش کردند.
الیوت به یاد میآورد: «آنها برای ما فریاد نمیزدند، اما کاملاً هم سکوت نبود.» او ادامه میدهد: «ما فقط صدای سه یا چهار بچه را میشنیدیم که فریاد میزدند، ‘Wasted!’ [اولین تکآهنگ آلبوم آغازین آنها]. به یاد دارم که به یکی از بچهها برگشتم و گفتم، ‘خدای من، آنها واقعاً ما را شنیدهاند!’»
نقد و بررسی نمایش
نقد ورایتی از نمایش توسط سینتیا کرک فقید به «پاسخ قابل احترام» از سوی جمعیت اشاره کرد. او به یک یا دو سرود «زنده باد راک» نیز پرداخت که قدرت اولیه Foghat را نشان میداد. سپس بر جوانی گروه تمرکز کرد. در آن زمان، آنها بین ۲۰ سال (الیوت و گیتاریستهای اصلی استیو کلارک و پیت ویلیس) تا ۱۶ سال (درامر ریک آلن) بودند. همچنین، «چهرههای خوشچهره الیوت که جذابیت بیشتری برای زنان نسبت به این ژانر مردانه دارد» را نیز مورد توجه قرار داد.
برخلاف گروههایی مانند Foghats، آنها مردانی ژولیده و نزدیک به میانسالی نبودند که بوی آبجو کهنه و سیگار بدهند. آنها به اندازه بسیاری از حضار جوان یا حتی جوانتر بودند. همچنین، مانند دیگر گروههای نوظهور بریتانیایی آن زمان، مثل همشهریان شفیلدی خود Human League و Heaven 17، رمانتیکهای جدیدی نبودند که آرایش و پیراهنهای پرچین بپوشند. آنها زیبا و به طور غیرقابل انکاری مردانه بودند و بیحرکت نمیایستادند. با یک انگشت روی سینت سایزر نمینواختند. آنها میتوانستند بنوازند، بخوانند، تکان بخورند، جست و خیز کنند و با بهترینها ژست بگیرند. این امر در ویدئوی بوتلگ از دومین اجرای آنها در تور شب بعد در فرزنو که در یوتیوب منتشر شده، مشهود است.
جاهطلبی و توانمندی
بیش از همه، آنها به شدت جاهطلب بودند.
الیوت میگوید: «ما باید بزرگ رویاپردازی میکردیم و این کار را کردیم. ما بسیار، بسیار بزرگ رویاپردازی کردیم.» او در ۱۶ سالگی برای یک پروژه کلاسی هنر، پوستر کنسرتی برای یک گروه راک خیالی به نام «Deaf Leopard» طراحی کرد. «بنابراین هر سطحی که به آن میرسیدیم، به مدت ۲۰ دقیقه جشن میگرفتیم و سپس میگفتیم، ‘خب، بعدی چیست؟’»
موفقیت آلبوم «Pyromania» و تأثیر MTV
همه چیز با آلبوم سوم آنها، «Pyromania» به هم پیوست. این آلبوم در ژانویه ۱۹۸۳ منتشر شد و به رتبه دوم در بیلبورد ۲۰۰ ایالات متحده رسید. این موفقیت به دلیل رقابت با «Thriller» مایکل جکسون از رتبه اول بازماند. در نهایت، بیش از ۱۰ میلیون نسخه از آن در ایالات متحده به فروش رسید. این موفقیت به طور قابل توجهی با ظهور MTV تقویت شد. این شبکه ویدیوهای تکآهنگهای «Photograph»، «Foolin’» و «Rock of Ages» را به طور مکرر پخش میکرد و هم موسیقی گروه و هم ظاهر جوانانه آنها را تبلیغ میکرد.
در نتیجه، برخلاف بسیاری از گروههای هارد راک آن زمان که نمایشهایشان بهطور ناخوشایندی به عنوان “جشن سوسیس” توصیف میشد، گروه دف لپارد توانست تعداد زیادی از طرفداران زن را جذب کند. بسیاری از این طرفداران مشتاق بودند اعضای گروه را از نزدیک بشناسند.
فیل کالن، گیتاریست اهل لندن، در اواخر ضبط آلبوم “Pyromania” به گروه دف لپارد پیوست. او در چندین آهنگ سولوهای گیتار و آوازهای پشتیبان ارائه داد. کالن میگوید: “ما افرادی داشتیم که به داخل میآمدند و در اتاق رختکن کمپ میزدند. حتی یک کاناپه را به داخل میکشیدند تا وارد شوند.”
تور شگفتانگیز “Pyromania”
گروه در فوریه ۱۹۸۳ تور “Pyromania” را در کلوب مارکی لندن با ظرفیت ۶۰۰ نفر آغاز کرد. هفت ماه بعد، این تور در استادیوم جک مورفی سن دیگو در مقابل ۵۲,۰۰۰ نفر به پایان رسید. این یک سفر شگفتانگیز بود، اما موتورهایشان در حال خاموش شدن بود.
اولین مشکل، عدم دسترسی به تهیهکننده رابرت جان “مات” لانگ بود. او در آلبوم دوم آنها، “High ‘n’ Dry” در سال ۱۹۸۱ به گروه پیوست و نقش خود را با “Pyromania” گسترش داد. لانگ تمامی ۱۰ قطعه را با اعضای گروه نوشت. زمانی که نوبت به ضبط آلبوم بعدی آنها، که در نهایت “Hysteria” نام گرفت، رسید، او به دلیل بار کاری سنگین خود خسته شده بود. این بار کاری شامل تهیه آلبوم “Heartbeat City” گروه The Cars بود و لانگ نیاز به استراحت داشت.
به جای او، گروه دف لپارد جیم استاینمن را استخدام کردند. او به خاطر همکاریاش با میت لوف در آلبوم پرهیاهوی «بت اوت آو هل» (۱۹۷۷) مشهور بود. اما استاینمن فاقد دقت و توجه به جزئیاتی بود که آنها به واسطه همکاری با لانگ به آن عادت کرده بودند. او حتی یک برداشت گرمآپ ناهماهنگ را پذیرفت. الیوت به همگروهیهایش یادآوری کرد که استاینمن در واقع «بت» را تولید نکرده بود. آن کار تاد رانگرن بود و استاینمن فقط آهنگها را نوشته بود. با درک اشتباه خود، استاینمن را کنار گذاشتند و تصمیم گرفتند با کمک مهندس لانگ، نایجل گرین، آلبوم را خودشان تولید کنند.
چالشهای تولید آلبوم
در حالی که گروه و مهندس با هم سازگار بودند، کار همچنان کند و ناامیدکننده پیش میرفت. سپس فاجعهای رخ داد.
در تاریخ ۳۱ دسامبر ۱۹۸۴، آلن به همراه دوست دخترش به سمت یک مهمانی شب سال نو رانندگی میکرد. او کنترل کوروت خود را در حومه انگلستان از دست داد و به دیوار سنگی برخورد کرد. در این حادثه، آلن از خودرو به بیرون پرتاب شد و دست چپش قطع شد.
با کمک یک پرستار و یک پلیس خارج از خدمت که به طور جداگانه به صحنه رسیدند و بعدها با هم ازدواج کردند، دست او پیدا شد. پزشکان در بیمارستان تلاش کردند تا دست را دوباره متصل کنند. اما متأسفانه عفونت ایجاد شد و مجبور به قطع آن شدند.
در شرایط عادی و در زمانهای گذشته، به ویژه با گروهی متفاوت، این اتفاق میتوانست پایان کار آلن به عنوان یک درامر باشد. اما زمانی که لانگ، که با تکنولوژی آشنا بود، به ملاقات آلن در بیمارستان رفت، توضیح داد که چگونه میتواند با استفاده از پدالهای پا و فعالسازی صداهای درام نمونهبرداری شده از طریق MIDI به کار خود ادامه دهد. آلن بلافاصله شروع به تمرین با پاهایش روی بالشها کرد. تحول بزرگ فیزیکی زمانی رخ داد که یک ماه بعد از بیمارستان مرخص شد.
آلن به یاد میآورد: «من همیشه وقتی توپ فوتبال را شوت میکردم، بسیار راستپا بودم. در اولین لحظات شوت زدن این توپ فوتبال، متوجه شدم که میتوانم با پای چپم تقریباً به خوبی پای راستم شوت بزنم، بدون اینکه تلاشی کنم.»
او ادامه میدهد: «تمام اطلاعاتی که در ذهنم بود، فقط نیاز داشت به جایی هدایت شود که قابل استفاده باشد. همه چیزهایی که در دست چپم بود، بخشی از آن اطلاعات به دست راستم رفت، بخشی به پای چپم و بخشی به پای راستم. این جبران کرد. فکر میکنم این به دلیل شکلگیری مسیرهای عصبی جدید در مغز به صورت غیرارادی بود.»
ضبط به قدری کند پیش میرفت که لانگ توانست در تابستان ۱۹۸۵ به صندلی تهیهکننده بازگردد. آنها سپس به مدت ۱۸ ماه دیگر در استودیوهای پاریس، دوبلین و هلند به ضبط ادامه دادند. پس از آن، سه ماه به میکس پرداختند. در این مدت، با مشکلات سلامتی دیگری نیز مواجه شدند. از جمله تصادف رانندگی که باعث آسیب به پای لانگ شد و ابتلای الیوت به بیماری اوریون.
دقت و سختگیری لانگ در ضبط
لانگ به عنوان یک کارفرمای سختگیر شناخته میشد. شایعه بود که او به قدری دقیق است که گاهی اوقات هر رشته از یک آکورد گیتار را به صورت جداگانه ضبط میکند. الیوت اصرار دارد که آنها این کار را فقط یک بار انجام دادند. این اتفاق روی یک آکورد کوچک در اولین بیت “Comin’ Under Fire” در “Pyromania” رخ داد. وقتی با آمپلیفایر مارشال به صورت دیستورت شده نواخته میشد، صدای خیلی گلی داشت. همه چیز به طور بیپایان بازنویسی، دوباره ضبط، تنظیم، تزئین و صیقل داده میشد.
«تمامی سازها یکی یکی ضبط شدند. گاهی حتی برای هفتهها به استودیو نمیرفتم»، الیوت میگوید. «در اتاق هتلم در هلند با یک ضبطکننده چهار ترک فاستکس مینشستم و چیزهای جدید مینوشتم. اینگونه بود که چیزهایی مثل ‘Rocket’ به وجود آمد. من روی ریتمهای درام و چیزهایی مثل این و آکوردها کار میکردم. سپس با نوار کاست به استودیو میرفتم و میگفتم، ‘هی، نظرتون چیه؟’ و آنها میگفتند، ‘وای، عالیه! بیایید روی این کار کنیم.’»
عکس از راس هالفین
«هیستریا» به عنوان یک برداشت هارد راک از «تریلر» طراحی شده بود. هدف این بود که هر ترک به یک تکآهنگ موفق تبدیل شود. این آلبوم با تکیه بر گرایشهای پاپ «پایرومینیا» و استفاده از تکنیکهای استودیویی مدرن و قلابهای جذاب، به اوج رسید. این کمال به قیمتی به دست آمد. ساخت آن حدود ۵ میلیون دلار هزینه داشت. به این معنی که باید پنج میلیون نسخه فروش میکردند تا به نقطه سر به سر برسند. این وظیفه با توجه به اینکه نزدیک به نیم دهه موسیقی جدیدی منتشر نکرده بودند، دشوارتر شد.
انتشار و عملکرد اولیه «هیستریا»
وقتی «هیستریا» در آگوست ۱۹۸۷ منتشر شد، نتایج اولیه خوب نبود. در حالی که آلبوم در اروپا موفق بود و اولین تکآهنگ موفق بریتانیایی آنها («انیمال») را به ارمغان آورد، در ایالات متحده عملکرد ضعیفی داشت. همچنین، تور آنها با استقبال کمتری مواجه شد. در دسامبر ۱۹۸۷ در تاکوما، دوم به کمتر از نصف ظرفیت خود اجرا کردند.
سپس سرنوشت به شکل تعدادی از رقاصان فلوریدا وارد شد. آنها به یکی از آهنگهای جدید اضافه شده به لیست آهنگها، “Pour Some Sugar on Me” علاقهمند شدند. این آهنگ، مانند بقیه آهنگهای “Hysteria”، از تأثیرات سنگین راک آلبومهای قبلی مانند Led Zeppelin، Thin Lizzy و UFO فاصله گرفت. به صدای گلم راک اوایل دهه ۱۹۷۰ که توسط گروههایی مانند T-Rex به اوج رسیده بود، نزدیک شد. همچنین از همکاری اخیر راک-رپ Aerosmith و Run DMC در بازسازی آهنگ “Walk This Way” الهام گرفت. مهمتر از همه، این آهنگ ضربی داشت که میتوانستید با آن بر روی میله برقصید.
تأثیر آهنگ در کلوبها و رادیو
الیوت توضیح میدهد: “این آهنگ در کلوبها درخواست میشد تا با آن رقصیده شود. سپس مردم درخواست میکردند که در رادیو پخش شود.” به معنای واقعی کلمه، این آهنگ مانند آتشسوزی به سمت غرب گسترش یافت.
آهنگ “Sugar” در ژوئیه ۱۹۸۸ به رتبه دوم در جدول بیلبورد هات ۱۰۰ ایالات متحده رسید. این موفقیت باعث افزایش فروش آلبوم “Hysteria” شد. در همان ماه، این آلبوم به رتبه اول در بیلبورد تاپ ۲۰۰ رسید و تکآهنگهای موفق بیشتری را به وجود آورد. از جمله تنها آهنگ شماره ۱ آنها در هات ۱۰۰، “Love Bites” بود. در نهایت، این آلبوم بیش از ۲۵ میلیون نسخه در سراسر جهان فروخت.
بازگشت به واشنگتن و اجرای پایانی
وقتی آنها در اکتبر ۱۹۸۸ برای اجرای پیروزمندانه ۲۲۷مین و آخرین تاریخ تور ۱۴ ماهه به ایالت واشنگتن بازگشتند، جمعیتی بالغ بر ۳۰,۰۰۰ نفر را به تاکوما دوم جذب کردند. این آخرین اجرای گیتاریست کلارک با گروه بود.
کالن به گروه دف لپارد پیوست تا جایگزین ویلیس، یکی از بنیانگذاران گروه شود که به دلیل نوشیدن بیش از حد از گروه اخراج شده بود. به طرز عجیبی، او و کلارک به دلیل مصرف بیرویه الکل خود، با یکدیگر پیوند خوردند و به آنها لقب “دوقلوهای وحشت” داده شد. اما در آوریل ۱۹۸۷، کالن تصمیم گرفت به طور ناگهانی الکل را ترک کند.
تصمیم کالن برای ترک الکل
کالن میگوید: «من بیهوش میشدم و در مکانهای عجیب با دختران ناشناس بیدار میشدم. هیچکدام از آنها را به یاد نمیآوردم و در حالی که کاملاً مست بودم رانندگی میکردم. این دلیل ترک من بود و واقعاً خوشحالم که این کار را کردم. متأسفانه، استیو نتوانست این کار را انجام دهد.»
کلارک در تاریخ ۸ ژانویه ۱۹۹۱ در سن ۳۰ سالگی پس از مصرف ترکیبی مرگبار از الکل و داروهای تجویزی درگذشت. گروه آلبوم بعدی خود، «Adrenalize»، را به عنوان یک گروه چهار نفره ضبط کرد. این کار بدون حضور کلارک و همچنین لانگ که به پروژهای با برایان آدامز متعهد بود، انجام شد. اما زمانی که نوبت به آمادهسازی برای تور رسید، تصمیم گرفتند برای یک گیتاریست جدید آزمون بگیرند.
ویوین کمپبل، که پیشتر با گروههای Whitesnake و Dio همکاری کرده بود، میگوید: «این بیشتر شبیه یک آشنایی بود تا یک آزمون. این فرآیند در طول یک هفته یا ده روز شکل گرفت. ما به تمرین میرفتیم، چند آهنگ مینواختیم و سپس به شام میرفتیم یا یک بازی فوتبال دوستانه برگزار میکردیم. ما چیزهای زیادی با هم مشترک داشتیم. همگی در سن مشابهی بودیم و حتی با اینکه من در منطقه بلفاست در ایرلند شمالی بزرگ شدم و نه در سرزمین اصلی انگلستان مانند بقیه اعضا، اما همچنان فرهنگ مشترکی داشتیم.»
موفقیت آلبوم «Adrenalize»
آلبوم «Adrenalize» که در مارس ۱۹۹۲ منتشر شد، موفقیت بزرگی کسب کرد. این آلبوم پنج هفته در رتبه اول قرار گرفت. تکآهنگ موفق «Let’s Get Rocked» به رتبه ۱۵ رسید و در نهایت ۷ میلیون نسخه فروخت. تور جهانی ۱۸ ماهه آنها برای حمایت از این آلبوم نیز موفق بود. اما نشانههای بدی برای گروه وجود داشت و اوضاع خوب نبود.
کمپل میگوید: «با پیشرفت تور، بهطور فزایندهای مشخص شد که جریانهای موسیقی به شدت در حال تغییر هستند. نیروانا در حال ظهور بود و پرل جم و ساوندگاردن و کل جنبش گرانج از سیاتل واقعاً باعث شده بود که آنچه دف لپارد نمایندگی میکرد، تا حدی بیاهمیت شود.»
بازگشت به سبک قدیمی
پس از اینکه در سال ۱۹۹۶ با آلبوم «Slang» یک تغییر چهره گرانج ناموفق تجاری اما از نظر شنیداری بسیار جذاب انجام دادند، در آلبوم بعدی خود در سال ۱۹۹۹ با نام «Euphoria» به سبک قدیمی خود بازگشتند. این آلبوم شامل سه آهنگ بود که با همکاری لانگ نوشته شده بود و به رتبه ۱۱ در ایالات متحده رسید. اما تا اواسط دهه ۲۰۰۰، آنها به اجرای کنسرتهای کوچکتری مانند نمایشگاههای ایالتی محدود شدند.
خاطراتی از اجراهای کوچک
کالن میگوید: «به یاد دارم که در برمینگهام، آلاباما، در یک گوشه خیابان اجرا کردیم. این یک نوع جشنواره رایگان بود و هنوز هم کسی نبود.»
چیزی باید تغییر میکرد و آن مدیریت آنها، کلیف برنستین و پیتر منچ از Q Prime بود. گروه از اینکه این دو نفر چگونه به موفقیت و بقای آنها در دهههای اول حرفهشان کمک کردند، تقدیر میکند. اما در این نقطه به رویکردی تازه نیاز داشتند و آن را از هاوارد کافمن از HK Management دریافت کردند.
حرکتهای تحولآفرین هاوارد کافمن
یکی از حرکتهای تحولآفرین کافمن، قرار دادن دف لپارد در تور مشترک ۴۰ روزه با Kiss در سال ۲۰۱۴ بود. ساوج میگوید: «در ابتدا نمیخواستیم این کار را انجام دهیم زیرا فکر میکردیم، بله، اگرچه این تور مشترک بود، اما ما برای Kiss افتتاحیه خواهیم بود. این یکی از بهترین کارهایی بود که تا به حال انجام دادیم و بسیار لذتبخش بود.»
ادامه مسیر با مدیریت جدید
با هدایت مدیر مایک کوبایاشی، که پس از درگذشت کافمن در سال ۲۰۱۷ مسئولیت را به عهده گرفت، دف لپارد به تورهای مشترک استادیومی با گروههایی مانند Mötley Crüe و Journey ادامه داده و به طور منظم موسیقی جدید منتشر میکند.
اما بدون چالشهای ترسناک، Def Leppard نمیشد. در سال ۲۰۱۳، آنها با یک چالش بزرگ مواجه شدند. کمپبل به لنفوم هوچکین مبتلا شد و تحت شیمیدرمانی و ایمونوتراپی قرار گرفت. ترکیب درمانها و پیوند سلولهای بنیادی از بدن خودش نیز مؤثر نبودند. سپس اوضاع واقعاً بد شد.
پیوند سلولهای اهداکننده: راهحلی نجاتبخش
در یک تلاش نهایی، به کمپبل پیوند سلولهای اهداکننده داده شد. به نظر میرسد این روش کارساز بوده است. او در ماه آوریل یک اسکن PET داشت که نشان داد به طور کامل بهبود یافته است.
خوشبختانه برای کمپبل و همه افراد درگیر، گروه Def Leppard اکنون بسیار سالمتر و کمتر افراطی از دهه ۱۹۸۰ است. در آن زمان، اعضای گروه به زنان با پتانسیل گروهی، پاسهای ویژه “Dik Likker” میدادند. امروزه، اعضای گروه در همان اتاق رختکن مشترک هستند و با یک مربی تناسب اندام به صورت از راه دور کار میکنند. همچنین، یک سرآشپز برایشان وعدههای غذایی مغذی آماده میکند که شامل گزینههای وگان برای کالن و آلن است. با کمک یک مربی آواز، هماهنگیهای صوتی خود را که از قبل هم چشمگیر بود، بهبود میبخشند. این ترکیب به قدری خوب است که به گفته کالن، “به نظر میرسد جعلی است”.
در حالی که این روزها ممکن است نام Def Leppard به اندازه هنرمندانی مانند تیلور سوئیفت و کندریک لامار در صدر جدولها نباشد، اما آنها همچنان به فروش خود ادامه دادهاند. در پنج دهه گذشته، آلبومهایی در بین ده آلبوم برتر بیلبورد ۲۰۰ داشتهاند. از جمله آخرین آلبوم کامل آنها در سال ۲۰۲۲ با عنوان “Diamond Star Halos”.
اهمیت آمار نانوشته
اما آلن معتقد است که آنچه واقعاً مهم است، “آمار نانوشته” آنهاست. او میگوید: «اینکه چگونه یک گروه مانند ما زنده و پویا باقی میماند، چگونه به نوشتن موسیقی جدید ادامه میدهیم و همچنان نمایشهای بزرگتری اجرا میکنیم. به نظر میرسد که دامنه مخاطبان ما گستردهتر میشود، بنابراین احساس میکنیم که به چیزی دست یافتهایم.»
نکات مهم
چه چیزی: دریافت ستاره توسط Def Leppard در پیادهروی مشاهیر هالیوود
چه زمانی: ۹ اکتبر، ساعت ۱۱:۳۰ صبح
کجا: ۱۷۵۰ خیابان واین شمالی، هالیوود
توسط
توسط
توسط
توسط