📋 خلاصه مقاله:
نمایش موزیکال «Ragtime» اثر ترنس مکنالی پس از ۳۰ سال به برادوی بازمیگردد و به موضوعاتی چون نژادپرستی و تحرک اجتماعی میپردازد. کارگردان لیر دبسونت با بازیگرانی چون جاشوا هنری و کیسی لوی، این اثر را با تمرکز بر مسائل معاصر احیا کرده است.
تقریباً ۳۰ سال پس از اولین اجرای خود در برادوی، نمایش تحسینشده «Ragtime» اثر ترنس مکنالی، که نگاهی گسترده به یک لحظه تاریخی پرآشوب دارد، برای دورهای جدید به برادوی بازمیگردد.
بازگشت نمایش «Ragtime» به برادوی
زمانی که اقتباس موزیکال از رمان ۱۹۷۵ ای. ال. دکتروف در سال ۱۹۹۶ رونمایی شد، با مسائلی اجتماعی که همچنان آمریکاییها را به چالش میکشد، دست و پنجه نرم کرد. این نمایش به موضوعاتی چون تحرک اجتماعی، نژادپرستی و طبقهبندی اجتماعی میپردازد. تولید این اثر به معنای پیگیری پیشرفت در یک ملت همیشه در حال تحول است.
با توجه به اینکه ایالات متحده بار دیگر در نقطه عطفی از تاریخ خود قرار دارد، کارگردان نامزد جایزه تونی، لیر دبسونت میدانست که این فرصت مناسبی است تا این موزیکال گسترده را به مرکز لینکلن بیاورد.
احیای موفقیتآمیز در مرکز شهر نیویورک
احیای دبسونت سال گذشته در مرکز شهر نیویورک با استقبال زیادی روبرو شد. اکنون او بازیگران خود را که شامل نامزد جایزه تونی جاشوا هنری، نامزد جایزه گرمی کیسی لوی و برنده جایزه تونی براندون اورانوویتز است، به صحنهای جدید با کتاب مکنالی، موسیقی استیون فلارتی و اشعار لین آرنس میآورد.
«چیزی که درباره لیر و تیمش زیباست این است که از ابتدا به وضوح اعلام کردهاند که این یک ‘Ragtime’ برای زمان حال است.»
داستانهای درهمتنیده در ‘Ragtime’
این نمایشنامه که در اوایل قرن بیستم تنظیم شده است، داستانهای سه گروه متمایز را در هم میبافد. این گروهها شامل آمریکاییهای سیاهپوست، مهاجران اروپای شرقی و آمریکاییهای سفیدپوست هستند. همه آنها در تلاش برای دستیابی به زندگی خوبی هستند که کشور در دورهای از تحولات سیاسی و اقتصادی به آنها وعده داده است.
ارتباط انسانی و تاریخی در ‘Ragtime’
«در لحظهای که سوالات زیادی درباره تاریخ این کشور وجود دارد، همچنین لحظات انسانی و شخصی زیادی در این نمایش وجود دارد. فکر میکنم مردم به روشهای مختلف با آن ارتباط برقرار خواهند کرد.» دبسونت میگوید. «این فقط احساس میشود که راهی کامل برای تحقق آنچه تئاتر در ابتدا برای آن وجود دارد. و من فکر میکنم ‘Ragtime’ یک شاهکار آمریکایی است.»
در این نمایش موزیکال، لوی نقش مادر را بازی میکند. او مادر خانوادهای ثروتمند و سفیدپوست است که اعتماد به نفس و استقلال خود را کشف میکند. لوی میگوید: «او همزمان بسیار قوی، باز و آسیبپذیر است. فکر میکنم قدرت فوقالعاده او تواناییاش در ارتباط با مردم و دیدن انسانیت همه و اجازه دادن به خود برای تغییر توسط دیگران است.
این نقش قطعاً مرا باز کرده و به من یادآوری کرده که جاهایی که شاید بستهام و نیاز به بازنگری دارند. نکته زیبای مادر این است که او موضوع را به خود اختصاص نمیدهد. او به غرایز درونیاش گوش میدهد و گاهی انتخابهایی میکند که دشوار یا پیچیده هستند. اما به افراد اطرافش اجازه میدهد افقهایش را گسترش دهند.»
نقش هنری به عنوان کولهاوس واکر جونیور، موسیقیدانی سیاهپوست که در هارلم زندگی میکند، لحظات پر از اندوه نمایش را به دوش میکشد. کولهاوس اجراکنندهای محبوب است، اما جاهطلبیهایش به دلیل تعصباتی که با آن مواجه میشود، ناکام میماند. این مبارزه در نهایت به تراژدی ختم میشود. با این حال، بازیگر از دبسونت به خاطر ایجاد فضایی که به او اجازه میدهد به طور کامل در این نقش فرو برود، تقدیر میکند.
تلاش و چالشهای هنری
هنری میگوید: «من نقشهایی را دوست دارم که نیاز به تلاش زیادی دارند. ایده زندگی در لبه حباب راحتی خود را دوست دارم. کولهاوس مرا مجبور میکند به شادی، امید و مقاومت شدید تکیه کنم. سپس در پرده دوم، فداکاری و معنای آگاهی از جایگاه خود در جامعه و خدمت به چیزی فراتر از خود را تجربه کنم. این یک بشقاب بزرگ برای خوردن هر شب است و من گرسنهام.»
اگرچه گروه بازیگران گسترده است، اما شاید بیش از هر شخصیت دیگری، تاته با بازی اورانوویتز، یک مهاجر یهودی که به تازگی به نیویورک آمده است، نسخهای آرمانی از رویای آمریکایی را نمایندگی میکند. اورانوویتز میگوید: «فکر میکنم چیزی که اجرای این نمایش را در حال حاضر خاص میکند این است که ما به عنوان یک فرهنگ، سوالات جدید و متفاوتی از خود میپرسیم که در دهه ۱۹۹۰ نمیپرسیدیم.»
نمایش تاته و وعدههای آمریکا
او ادامه میدهد: «امیدوارم مردم وعدههای آمریکا را در تاته ببینند. آنها آن نسخه آرمانگرایانه از آنچه میتواند اتفاق بیفتد را ببینند. اما امیدوارم که با حس کنجکاوی و با درک اینکه ما به عنوان یک جامعه و فرهنگ در حال گذراندن دردهای رشد هستیم، سوال بپرسند.»
توسط
توسط
توسط
توسط