Image

گفتگوی فیلمساز سوئدی یوناتان اتزلر درباره تأثیر اسکاندیناوی، کودکان در صحنه و فیلم شیطنت‌آمیزش «Bad Apples» در جشنواره‌های TIFF و سن سباستین

📋 خلاصه مقاله:

فیلم “Bad Apples” به کارگردانی یوناتان اتزلر، داستان دانش‌آموز دردسرسازی به نام دنی و معلمش ماریا را روایت می‌کند که در تلاش است تا او را از بازرسی مدرسه دور نگه دارد. این کمدی سیاه با اقتباس از رمان “De Oönskade” به بررسی وضعیت انسانی و ترجیح راحتی جمعی می‌پردازد.

هر کلاس یک دانش‌آموز دردسرساز دارد. در فیلم انگلیسی‌زبان اول فیلمساز سوئدی، یوناتان اتزلر (“یک بار دیگر”)، این دانش‌آموز دردسرساز دنی نام دارد. او به شدت وحشی است و خشم او هیچ حد و مرزی نمی‌شناسد. پس از حمله‌ای وحشیانه به دانش‌آموز ممتاز، معلم خسته‌اش ماریا به هر کاری دست می‌زند تا مطمئن شود او در بازرسی مدرسه آینده حضور نخواهد داشت.

نمایش فیلم و واکنش‌ها

پس از اولین نمایش خود در TIFF و آغاز رقابت کارگردانان جدید در سن سباستین، این کمدی هیجان‌انگیز و تند و تیز، مخاطبان را برای سفری هیجان‌انگیز از طریق داستان پیچیده‌اش آماده می‌کند. جایی که هیچ چیز به نظر نمی‌رسد آنچه که هست.

اتزلر به ورایتی گفت: “ما در جشنواره فیلم تورنتو استقبال بسیار خوبی داشتیم. به نظر می‌رسید که اکثر مردم واقعاً آن را دوست داشتند. احساس می‌کنم در سن سباستین، حتی بهتر بود. آن‌ها به شوخ‌طبعی آن بسیار خوب واکنش نشان دادند.”

تجسم فروتنی و اعتدال در شخصیت ماریا

ماریا که توسط سیرشا رونان، بازیگر فیلم “لیدی برد”، به شکلی فزاینده دیوانه‌وار بازی می‌شود، تجسمی از فروتنی و اعتدال است. او هر روز مانند بره‌ای به سوی قربانی شدن به کارش می‌رود. وضعیت او به قدری بد است که بدون جلیقه نجات در دریا سرگردان است. تحت فشار شدید، ناگهان می‌شکند و خود را در کنار یک فرد طرد شده بسیار عصبانی می‌یابد. این فرد در زیرزمین او اقامت خواهد داشت تا زمانی که او راهی برای مقابله پیدا کند.

اقتباس از رمان “De Oönskade”

این داستان توسط اتزلر و جس اوکین از رمان نخست راسموس لیندگرن به نام “De Oönskade” اقتباس شده است.

هر شخصیت به سادگی معرفی می‌شود. اما با پیشرفت داستان، ویژگی‌های خاص آن‌ها نیز آشکار می‌شود. با گروگان‌گیری دنی، زندگی ماریا شروع به شکوفایی می‌کند. آن دانش‌آموز ممتاز، پولین، به تدریج به استاد محبوبش نزدیک‌تر می‌شود. در حالی که همدردی‌ها بین شخصیت‌ها جابجا می‌شود، فیلم به سرعت احساسات فزاینده را دستکاری می‌کند.

رونان به همراه تازه‌وارد مرموز، ادی والر، و ستاره کودک در حال رشد، نیا براون، در دادگاه حضور می‌یابد. او از انرژی پرشوری که تنها جوانان می‌توانند ارائه دهند، بهره می‌برد. گروهی از بازیگران جوان مدرسه‌ای نیز در این ماجرا شرکت دارند.

چالش‌های کارگردانی و انتخاب بازیگر

اتزلر از کارگردانی این فیلم لذت می‌برد و با چالش‌های آن روبرو می‌شود. او اعتراف می‌کند که حس بازیگوشی را در صحنه ایجاد کرده است. این حس به کودکان کمک می‌کند تا به احساسات بزرگشان دست یابند. او از فیونا ویر، مدیر انتخاب بازیگر، که قبلاً فیلم‌های «هری پاتر» را انتخاب کرده بود، تشکر می‌کند. فیونا استعدادهای کوچک و کامل را برای این فیلم یافته است. اتزلر همچنین از تیم خود که همیشه آماده بودند و اکشن را دنبال می‌کردند، قدردانی می‌کند.

«فکر می‌کنم پیدا کردن دنی سخت بود چون ما کسی را می‌خواستیم که بتواند آن خشم زیر پوست را حس کند. این چیزی بود که با ادی پیدا کردیم.» او گفت. «کار با کودکان چالش‌برانگیز است زیرا غیرقابل پیش‌بینی هستند. امیدوارید که همه چیزهایی که می‌خواهید را به دست آورید، اما باید انعطاف‌پذیر و سازگار باشید. خوشبختانه، این کودکان به سرعت حرفه‌ای شدند. نیا که نقش پولین را بازی می‌کند، بعد از روز دوم یا سوم — و او قبلاً هرگز جلوی دوربین بازی نکرده بود — به او گفتم که برود ‘آن‌جا بایستد’ یا چیزی شبیه به آن. او گفت، ‘اوه، فکر نمی‌کنم شخصیت من این کار را انجام دهد.’ او بلافاصله به یک بازیگر فوق‌العاده حرفه‌ای تبدیل شد. او واقعاً درخشان بود.»

زیبایی‌شناسی و موسیقی فیلم بسیار قابل توجه است. از همان صحنه اول، این عناصر نقشی اساسی در ایجاد حال و هوای تهدیدآمیز و پیش‌بینی‌کننده فیلم ایفا می‌کنند. رنگ‌های سرد و مرطوب آبی-خاکستری زیرزمین ماریا و تابلوهای هوشمندانه‌ای که دیوارهای کلاس درس را زینت می‌دهند، مکانیک‌های تولید به گونه‌ای عمل می‌کنند که بینندگان را بیشتر به این مطالعه شخصیت با ریسک بالا جذب کنند.

نقش طراحان و آهنگسازان در فیلم

برای ویرایش نهایی تاثیرگذار، اتزلر به طراح تولید ژاکلین آبراهامز اشاره می‌کند. او به خاطر کارش در «خرچنگ» شناخته شده است. همچنین، طراح صدای سوئدی آندریاس فرانک که در چندین فیلم روبن اوستلوند همکاری داشته، و آهنگساز کریس رو («پس از عشق») که به تنظیم موسیقی بیشتر پرداخته است، نقش مهمی در این فیلم دارند.

«ما با ایده‌ای از یک ریتم ثابت کار کردیم. مثل ماشینی که در حال تپش است و نمی‌تواند متوقف شود. این با داستان همخوانی دارد. ماریا این جریان را به حرکت درآورده و واقعاً نمی‌توان آن را متوقف کرد. ما می‌خواستیم که این حس بسیار ارگانیک باشد. بنابراین از ارکستر زیادی استفاده کردیم. بسیاری از فلوت‌ها حس عجیب و هوایی به آن‌ها می‌دهد که آن را بسیار سبک می‌کند، اما به طرز عجیبی.» او توضیح داد.

حضور سوئدی در فیلم

«آنچه که همچنین عالی بوده این است که حضور سوئدی در این فیلم بسیار قابل توجه است. این فیلم بر اساس یک رمان سوئدی ساخته شده است. ما یک فیلمبردار سوئدی برجسته به نام نئا اسپهل داریم. سپس تدوینگر رابرت کرانتز و صدا و پس‌تولید در سوئد انجام شده است. مردم از بریتانیا فکر می‌کنند که این فیلم بسیار اسکاندیناوی است. من فکر می‌کنم مردم سوئد فکر می‌کنند که بسیار بریتانیایی است که جالب است.» او افزود.

تولید شده توسط اسکار پیم‌لوت در استودیوی فیلم‌سازی پالس در بریتانیا و انتخاب شده توسط شرکت مستقل ریپابلیک پیکچرز از پارامونت، «Bad Apples» با استفاده از کمدی سیاه به عنوان وسیله‌ای برای تحریک احساسات، به ارائه تفسیری وجودی درباره وضعیت انسانی و ترجیح راحتی جمعی بر رفاه آسیب‌پذیرترین افراد جامعه می‌پردازد.

رویکرد طنزآمیز و تاثیر آن بر مخاطب

در حالی که پروژه‌های دیگر با موفقیت به بررسی همین مفاهیم به صورت تاریک پرداخته‌اند، اتزلر به رویکرد طنزآمیز خود اعتماد دارد. او امیدوار است که این رویکرد باعث شود مخاطبان محافظه‌کاری خود را کنار بگذارند و اجازه دهند موضوعات مطرح شده در فیلم در ذهنشان طنین‌انداز شود. شاید به درون خود نگاهی بیندازند و به نقش خود در این فرآیند بیاندیشند.

بسیاری از تجملاتی که در زندگی روزمره در دنیای غرب داریم، بر اساس رنج دیگران است. فرار از این واقعیت بسیار سخت است. من داستان کوتاهی خواندم که در زمان کار بر روی این فیلم به من الهام بخشید. نام آن “کسانی که از اوملاس می‌روند” نوشته اورسولا کی. لو گویین بود. این داستان درباره روستایی است که همه در آنجا خوشبخت و شاد هستند و زندگی زیبایی دارند. اما همه این‌ها به خاطر رنج یک کودک در زیرزمین است. مردم وقتی بزرگ می‌شوند، از این موضوع مطلع می‌شوند. من فکر می‌کنم این همان دنیایی است که اکنون در آن زندگی می‌کنیم،” اتزلر تأمل کرد.

نقش خنده در مواجهه با پیچیدگی‌ها

او افزود: “این فیلم به راحتی می‌تواند بسیار افسرده‌کننده شود. اما فکر می‌کنم خنده در اینجا کمک می‌کند. خنده همچنین واکنشی به ناراحتی و پیچیدگی این مسائل است. من بسیار هیجان‌زده‌ام که این فیلم به زودی به مخاطبان جهانی در سینماها می‌رسد و می‌بینم چه بحث‌هایی را برمی‌انگیزد.”

گفتگوی فیلمساز سوئدی یوناتان اتزلر درباره تأثیر اسکاندیناوی، کودکان در صحنه و فیلم شیطنت‌آمیزش «Bad Apples» در جشنواره‌های TIFF و سن سباستین