نکات برجسته اجلاس سرگرمی و فناوری Variety: ادغام هوش مصنوعی، بهره‌برداری از طرفداران و اقتصاد خالقان

Variety در اجلاس سرگرمی و فناوری خود، مدیران ارشد، رهبران بازاریابی، فناوران، کارآفرینان و خالقان در حوزه فیلم، تلویزیون و بازی را در روز پنجشنبه گرد هم آورد. این رویداد یک روز کامل از سخنرانی‌های کلیدی، بحث‌های پنلی و فرصت‌های شبکه‌سازی را شامل می‌شد.

برگزاری رویداد در هتل لندن وست هالیوود

این رویداد در هتل لندن وست هالیوود برگزار شد. افراد داخلی صنعت از Warner Bros. Discovery، Meta، Paramount+، Vizio، Netflix، Fox Entertainment و دیگران، دیدگاه‌های خود را درباره روندهای کنونی به اشتراک گذاشتند. همچنین ابزارها و استراتژی‌هایی که در حال تحول صنعت سرگرمی هستند، مورد بحث قرار گرفت.

گفتگوهای کلیدی با مت دافر و راس دافر

گفتگوهای کلیدی با مت دافر و راس دافر برگزار شد. آن‌ها برای اولین بار درباره قرارداد چهار ساله خود با Paramount صحبت کردند. همچنین آینده سریال «Stranger Things» که در پاییز امسال وارد فصل نهایی خود در Netflix می‌شود، مورد بررسی قرار گرفت.

در ادامه، جری بروکهایمر، تهیه‌کننده فیلم “F1: The Movie” به صحنه آمد. او درباره میراث خود، احتمال ساخت دنباله‌ای برای فیلم مسابقه‌ای “تاپ گان ۳” و نسخه جدیدی از “دزدان دریایی کارائیب” صحبت کرد.

گابریل یونیون نیز به خاطر دستاوردهایش در هم‌بنیان‌گذاری برند Proudly تقدیر شد. این برند مراقبت از نوزادان پایدار، محصولاتی برای نوزادان رنگین‌پوست طراحی کرده است. او جایزه تأثیرگذاری کارآفرینی Variety را دریافت کرد.

بحث‌های پنلی و موضوعات نوین

علاوه بر این، گفتگوها شامل بحث‌های پنلی درباره استفاده از تولیدکنندگان محتوا و تأثیرگذاران برای کمپین‌های دیجیتال بود. همچنین، گسترش طرفداران جدید و موجود از طریق تجربیات زنده و تغییر شکل سرگرمی با واقعیت مجازی مورد بررسی قرار گرفت. ادغام هوش مصنوعی برای ارتقاء خلاقیت انسانی و موضوعات دیگر نیز مطرح شد.

گسترش سرگرمی: نقش واقعیت مجازی در شکل‌دهی به تجربیات جدید مخاطبان

همان‌طور که واقعیت مجازی در تلاش است تا تجربه مصرف‌کننده را بهبود بخشد، مالکین با چالش‌های مهمی روبرو هستند. یکی از این چالش‌ها، توسعه یک هدست جهانی است که برای مخاطبانی که با این فناوری آشنا نیستند، ترسناک نباشد.

با وجود این چالش‌ها، موفقیت بزرگ در جامعه بازی‌ها، مالکین را ترغیب کرده است تا کاتالوگ سرگرمی خود را گسترش دهند. آن‌ها به ورزش‌ها، کنسرت‌ها، فیلم‌ها، تلویزیون و دیگر تجربیات سرگرمی نیز پرداخته‌اند.

علاوه بر این، مالکین درباره همکاری‌های اخیرشان با خالقانی مانند فیلم‌ساز جیمز کامرون و تهیه‌کننده فیلم جیسون بلوم از بلوم‌هاوس پروداکشنز صحبت کرده‌اند. آن‌ها معتقدند که واقعیت مجازی همچنان به تکمیل دیگر اشکال سرگرمی ادامه می‌دهد. این فناوری راهی جدید برای تجربه فراهم می‌کند و ابزارهایی برای داستان‌گویان و مصرف‌کنندگان ارائه می‌دهد و اقتصادی پیرامون آن ایجاد می‌کند.

اقتصاد پررونق تجربه‌های زنده

کارشناسان تجربه‌های زنده از شرکت‌های Funko، Ernst & Young، Warner Bros. Discovery و Pinterest بررسی کردند که چگونه افزایش تقاضای مصرف‌کنندگان برای تجربه‌های زنده به یک عنصر حیاتی در صنعت سرگرمی تبدیل شده است.

اهمیت تجربه‌های واقعی و عمیق

جودی لی، رئیس جهانی تجربه‌ها در Pinterest، بر اهمیت پر کردن فاصله بین ساخت جهان و طرفداران برای ایجاد تجربه‌های واقعی و عمیق که با مخاطبان در هسته خود ارتباط برقرار می‌کند، تأکید کرد. او بیان کرد که طرفداری و اصالت برای مخاطبان بسیار مهم است.

تأثیر قرنطینه بر ارتباطات

لی گفت: «من فکر می‌کنم که قرنطینه یک شکاف برای مردم ایجاد کرد و یک اشتیاق برای ارتباط و احساس چیزی. من یاد گرفته‌ام که این نسل‌های جوان‌تر خطوط بین دنیای فیزیکی و دیجیتال را محو می‌کنند.»

دنیای دیجیتال و اصالت

او ادامه داد: «برای آن‌ها، دنیای دیجیتال واقعی است. این زندگی آن‌هاست. این اصالت دارد و آن‌ها بسیار باهوش‌تر از افرادی هستند که بومی دیجیتال نیستند. آن‌ها به دنبال اصالت، شفافیت و انرژی شخصیت اصلی هستند.»

سایمون رابینسون، مدیر اجرایی استودیوهای WB و رئیس تجربیات جهانی، تأکید کرد که کلید موفقیت در ایجاد تجربیات زنده، حفظ اصالت نسبت به برند است.

رابینسون اظهار داشت: «موفقیت تنها به یک تجربه تجاری محدود نمی‌شود. این موضوع به گسترش برند نیز مربوط می‌شود. هر چیزی در دنیای تجربی باید به عنوان یک سپرده برند عمل کند، نه فرصتی برای بیرون کشیدن پول از جیب افراد.»

پیشگامان بازاریابی خلاق

رهبران بازاریابی از نئون، NBCUniversal، استودیوهای والت دیزنی و Warner Records درباره تأثیر تبلیغات دهان به دهان صحبت کردند. آن‌ها روش‌هایی را بررسی کردند که از تولیدکنندگان محتوا و تأثیرگذاران به عنوان بخشی از استراتژی‌های بازاریابی خود برای ایجاد هیجان در کمپین‌هایشان استفاده می‌کنند.

مارگارت واکر، معاون اجرایی بازاریابی سرگرمی در NBCUniversal، اظهار داشت که از استعدادهایشان برای ساخت محتوای استثنایی، ایجاد طرفداران و تقویت وفاداری و جامعه بهره می‌برد.

اهمیت ارتباط واقعی با مخاطب

واکر گفت: “هنگام یافتن خالقان برای همکاری، بسیار مهم است که خالقی را پیدا کنید که به طور واقعی با مخاطبی که می‌خواهید به آن برسید، ارتباط برقرار کند. همچنین، باید به طور واقعی برند ما را دوست داشته باشد.”

استراتژی موفقیت‌آمیز کمپین “Freakier Friday”

داستین ساندوال، معاون ارشد بازاریابی دیجیتال در استودیوهای والت دیزنی، استراتژی کمپین “Freakier Friday” را هدایت کرد. او موفقیت این کمپین را به ایجاد لحظات منحصر به فردی نسبت داد که به طور طبیعی در میان مخاطبانی که خالقان محتوا و تأثیرگذاران به آنها خدمت می‌کنند، ویروسی شدند.

ساندووال گفت: «شما فرصت‌ها و لحظاتی برای ایجاد محتوا خلق می‌کنید. این اتفاق به صورت طبیعی رخ داد و همه این لحظات به شکلی مثبت در صفحه‌های FYP همه ظاهر شد. فیلم که به تازگی به ۱۵۰ میلیون دلار در سطح جهانی رسید، موفقیت بزرگی بود و ما به این کمپین بسیار افتخار می‌کنیم.»

ارتقاء در صنعت سرگرمی: استفاده از هوش مصنوعی برای کشف مرزهای خلاقانه جدید

جیسون چن، مدیرعامل، بنیان‌گذار و تهیه‌کننده اجرایی Desert Eclipse، توضیح داد که چگونه هوش مصنوعی را در استودیوی خود برای کوتاه کردن زمان تولید فیلم‌های بلند و انیمیشن‌ها به کار گرفته است.

نقش هنرمندان در فرآیند تولید

چن گفت: «ما هنرمندان را در اولویت قرار می‌دهیم. ما از دیدگاه نویسنده وارد می‌شویم و از فناوری استفاده می‌کنیم تا به خالقان و فیلم‌سازان اجازه دهیم کتاب‌های ایده‌هایی را باز کنند که فکر می‌کردید هرگز ممکن نیست.»

کاربرد هوش مصنوعی در تولید انیمیشن

او مثالی از استفاده از هوش مصنوعی برای کوتاه کردن شات‌های متنوع برای مدل‌سازی CG یا ردیابی حرکت به اشتراک گذاشت. این کار در نهایت زمان تولید انیمیشن را به ۱۲ تا ۱۸ ماه کاهش می‌دهد.

شهرزاد رفعتی، بنیان‌گذار و مدیرعامل RHEI، بیان کرد که او از هوش مصنوعی برای ارتقای خلاقیت انسانی و ساده‌سازی فرآیند خلاقانه استفاده می‌کند. او افزود: «مقدار محتوایی که تولید می‌کنیم، بسیار آموزشی‌تر، سرگرم‌کننده‌تر و با کیفیت بالاتر است. این امر به همه اجازه می‌دهد تا به پتانسیل کامل خلاقیت خود دست یابند.»

پشت صحنه با Zeam، با حضور جان استاموس و جک پری

پس از راه‌اندازی در سال ۲۰۰۹، جک پری، بنیان‌گذار و مدیرعامل Zeam، درباره گسترش پلتفرم خود صحبت کرد. او توضیح داد که چگونه این پلتفرم از پشتیبانی پخش زنده شبکه‌های محلی به سمت پخش زنده رویدادها حرکت کرده است.

او گفت: «ما سعی داریم با ارائه نمونه در بخش محتوا، نشان دهیم که چگونه می‌توان به شدت بر روی پخش زنده موقت تکیه کرد.»

به عنوان راهی برای پیشبرد فناوری، پری با جان استاموس همکاری کرده است. آن‌ها با استفاده از جمع‌سپاری، فرصت‌های محتوایی بیشتری را که به صورت ۲۴ ساعته در زیام اجرا می‌شوند، ایجاد کرده‌اند.

این دو نفر با همکاری یکدیگر، استریمینگ خود را به جاده برده‌اند. آن‌ها با محتوای مقصد در موسیقی و کمدی، در نهایت به یک برند مصرف‌کننده‌محور تبدیل شده و دامنه دسترسی خود را گسترش داده‌اند.

تحول صنعت تلویزیون

ایوان ادلمن، معاون اجرایی فروش تجاری و عملیات درآمدی در شبکه‌های AMC، درباره چالش فعلی چشم‌انداز تلویزیون صحبت کرد. او توضیح داد که چگونه می‌توان محتوای خود را به بیشترین تعداد بیننده ممکن رساند، زیرا مدل فعلی به شدت پراکنده است.

با این حال، ادلمن بر اهمیت طرفداران برای مقابله با مسئله‌ای که شبکه‌ها با آن مواجه هستند، تأکید کرد.

«روشی که ما سعی داریم از آن بهره‌برداری کنیم این است که برای مشتریان، تبلیغ‌کنندگان و شرکایمان آسان‌تر کنیم تا بفهمند که طرفداری واقعی چیست در مقابل تماشای منفعلانه. تماشای منفعلانه به اندازه گذشته وجود ندارد.»

چالش‌های تبلیغات در دنیای دیجیتال

با وجود تماشای پراکنده و ناتوانی در اندازه‌گیری در پلتفرم‌های مختلف، گروهی از رهبران صنعت از هیجان خود برای آینده تبلیغات صحبت کردند. آن‌ها به دنبال راه‌های جدید برای ایجاد بهترین تجربه برای بینندگان هستند.

آینده تبلیغات و تلویزیون

شان بوکر، رئیس فروش رسانه و سرگرمی در Vizio، اشاره کرد که تلویزیون قابل خرید، آینده تبلیغات و تلویزیون خواهد بود. او گفت: «تلویزیون قابل خرید در آینده بسیار بزرگ خواهد بود. تلویزیون قلب خانه است. توانایی انجام معاملات از طریق تلویزیون و چیزهایی از این قبیل به وضوح در آینده نزدیک به جلو خواهد آمد.»

قهرمانان فرهنگ ورزشی در سراسر پلتفرم‌ها

وقتی صحبت از گسترش موفقیت در یک شبکه پخش می‌شود، رابرت گاتلیب، رئیس بازاریابی فاکس اسپورتس، مثالی از اهمیت جلب توجه هواداران اصلی به فعالیت‌های خارج از رویدادهای ورزشی که با آن‌ها آشنا هستند، با یافتن نقطه علاقه‌شان ارائه داد.

اهمیت سرعت در مسابقات ایندی‌کار

او گفت: «ایندی‌کار سریع‌ترین مسابقه در زمین است. آن‌ها سریع‌تر از فرمول یک و ناسکار هستند. این یک حقیقت جذاب و جالب برای افرادی است که به موتوراسپورت علاقه‌مندند. بنابراین ما بر اساس آن کار کرده‌ایم.»

استفاده از پلتفرم‌های اجتماعی در بازاریابی

کارلوس “اولک” لوونشتاین، رئیس ورزش‌های جهانی در تلویزا یونیویژن، بر اهمیت استفاده از چندین پلتفرم اجتماعی به عنوان ابزاری برای بازاریابی تأکید کرد.

او گفت: «اگر شما یک دارایی ورزشی دارید و در هر پلتفرم حضور ندارید، در واقع پول را از دست می‌دهید. زیرا لیگ‌ها به هر حال برای آن پلتفرم از شما هزینه می‌گیرند.»

کارآفرینان داستان‌گو

سارا فاستر، تهیه‌کننده اجرایی «هیچ‌کس این را نمی‌خواهد»، توضیح داد که چگونه داستان‌گویی اصیل، چارچوبی برای برنامه نتفلیکس او ایجاد کرد. او معتقد است این نوع داستان‌گویی بیشترین ارتباط را با مخاطبان برقرار می‌کند.

او گفت: «وقتی که در حال نوشتن پایلوت ‘هیچ‌کس این را نمی‌خواهد’ بودم، نه یک کمدی رمانتیک می‌نوشتم و نه سعی داشتم کمدی‌های رمانتیک را بازگردانم. من فقط می‌خواستم داستانی را بگویم که برایم معنادار بود.»

او ادامه داد: «این داستان بر اساس ساختار عمل یا داستان A/B که در دانشگاه یاد گرفته بودم نبود. واقعاً فقط داستانی بود که می‌خواستم بگویم.»

مت راجرز، میزبان «لاس کولتوریستاس»، درباره ایجاد پادکست در سال ۲۰۱۶ با بوون یانگ صحبت کرد. او توضیح داد که چگونه «جوایز فرهنگ لاس کولتوریستاس» به عنوان یک شوخی در یکی از بخش‌هایشان شروع شد و سپس به یک نمایش زنده جوایز تبدیل شد. این نمایش در ماه ژوئیه از شبکه براوو پخش شد.

«هدف این بود که ما را سرگرم کند، بخنداند و همه را در یک چادر بزرگ از شادی گرد هم آورد. زیرا به آن نیاز داریم. کار و هدف من این است که مردم را بخندانم و لبخند بر لبانشان بیاورم.»

داستان‌های مورد علاقه برای آینده

وقتی از آنها پرسیده شد که دوست دارند چه داستان‌هایی را در آینده ببینند، نیکول بایر گفت یک داستان عاشقانه. جیک شین به یک کمدی اشاره کرد که خودش در آن نقش اصلی را داشته باشد. سارا و ارین فاستر می‌خواهند روابط را بیشتر بررسی کنند. در حالی که بنیتو اسکینر دوست دارد داستان‌های بیشتری درباره دوستی‌ها ببیند.

(در تصویر بالا: جیک شین، میزبان «Therapuss»، بازیگر-کمدین بنیتو اسکینر، مت راجرز، میزبان «Los Culturistas»)