📋 خلاصه مقاله:
سینمای اندونزی با پیشی گرفتن از هالیوود در گیشه، به دنبال پایداری و تعادل بین اصالت محلی و جاهطلبیهای جهانی است. تهیهکنندگان با چالشهایی مانند سانسور و محدودیتهای توزیع مواجهاند و بر کیفیت داستانسرایی و تنوع ژانرها تأکید دارند.
سینمای اندونزی از هالیوود پیشی گرفته است. با این حال، تهیهکنندگان به دنبال پایداری در این صنعت هستند.
همانطور که Variety اخیراً گزارش داده است، سینمای اندونزی به یک تغییر بازار چشمگیر دست یافته است. فیلمهای محلی اکنون جایگاه غالب در گیشه را نسبت به واردات هالیوودی به دست آوردهاند. اما پشت این آمارها داستان پیچیدهتری از تکامل خلاقانه و ریسکپذیری استراتژیک نهفته است. این صنعت در حال یادگیری تعادل بین اصالت محلی و جاهطلبیهای جهانی است.
معماران این تحول، یعنی تهیهکنندگان اندونزی، اکنون در تلاشاند تا این حرکت را حفظ کنند. آنها با چالشهایی مانند نبردهای سانسور و ارائه ۴۰۰ فیلم آماده اکران مواجهاند. این در حالی است که سیستم موجود تنها قادر به مدیریت ۱۵۰ فیلم در سال است.
اعداد نشاندهنده مقیاس تغییر هستند. تعداد پذیرشها تا به امروز در سال ۲۰۲۵ برای فیلمهای محلی به ۵۵.۸ میلیون (۶۳٪ سهم بازار) رسیده است. در مقابل، واردات ۳۳.۴ میلیون پذیرش (۳۷٪) داشتهاند که مجموعاً ۸۹.۲ میلیون میشود. این بر اساس پذیرشهای ۱۲۶ میلیونی سال ۲۰۲۴ و پیشبینیهای Cinepoint است. انتظار میرود فیلمهای اندونزیایی تا سال ۲۰۲۶ به ۱۰۰ میلیون پذیرش سالانه برسند. رشد کلی سالانه ۱۰٪ پیشبینی میشود. انتظار میرود تولید فیلم از ۱۵۲ عنوان در سال ۲۰۲۴ به حدود ۲۰۰ عنوان تا سال ۲۰۲۸ افزایش یابد. در حالی که تعداد پردهها که اکنون ۲۲۰۰ است، پیشبینی میشود تا سال ۲۰۳۰ به ۲۷۰۰ برسد. با این حال، پذیرش سرانه کمتر از ۰.۵ باقی میماند که نشاندهنده فضای رشد صنعت است.
«من معتقدم که کلید موفقیت در کیفیت داستانسرایی و ارزش تولید نهفته است، صرفنظر از ژانر»، ادوین نظیر، رئیس انجمن تهیهکنندگان فیلم اندونزی میگوید. در چند سال گذشته، شاهد افزایش انتشار فیلمهای با کیفیت بالا از اندونزی بودهایم. این فیلمها به دلیل کیفیت داستانسرایی و تنوع ژانر، از جمله انیمیشن و فیلمهای ترکیبی مانند کمدی-وحشت و درام-اکشن، مخاطبان گستردهتری را جذب کردهاند.
شنتی هارمین، عضو هیئت مشاوره APROFI و رئیس Base Entertainment، به فیلمهایی مانند انیمیشن موفق «Jumbo» و داستان عاشقانه علمی تخیلی «Sore» اشاره میکند. او معتقد است که این فیلمها نشان میدهند مخاطبان به دنبال چیزی فراتر از فرمولهای معمول هستند. او میگوید: «فیلمهایی برای انواع مختلف مخاطبان وجود دارد. اما مهمترین نکته این است که برخی فیلمها چیزی جدید ارائه میدهند و مرزها را جابجا میکنند.»
او همچنین بر مدیریت دقیق زمانبندی اکران تأکید میکند. او میگوید: «ما باید مراقب باشیم که چند فیلم در یک هفته اکران میشوند تا هر فیلم بهترین شانس را برای جذب مخاطب خود داشته باشد.»
چرخه وحشت که مدتهاست یکی از عناصر اصلی سینمای اندونزی بوده، همچنان ادامه دارد اما با بازدهی کمتری.
تغییرات در محبوبیت ژانرها
نازیر اشاره میکند که «در حالی که فیلمهای وحشت هنوز عملکرد خوبی دارند، اما به قوت سال گذشته نیستند و به نظر میرسد فیلمهای درام دوباره محبوبیت پیدا کردهاند». هارمین اضافه میکند: «یک چرخه از تولید بیش از حد فیلمهای وحشت وجود دارد که باعث اشباع میشود. اما سپس این چرخه با یکی دو فیلم که مرزها را جابجا کرده و چیزی تازه ارائه میدهند، شکسته میشود و چرخه دوباره آغاز میشود.»
برای یولیا اوینا بهارا، رئیس روابط بینالملل در APROFI و بنیانگذار KawanKawan Media، اصل مرکزی مرتبط بودن است. او توضیح میدهد: «ما باید فیلمی بسازیم که هم برای بازار جهانی و هم برای بازار محلی مرتبط باشد.»
هدفگذاری بر روی مخاطبان جوان
این به معنای هدفگذاری بر روی مخاطبان جوان و دیجیتالمحور اندونزی است. «نسل Z و جوانان هزارهای مخاطبان اصلی هستند»، هارماین تأکید میکند. داستانها باید با آنها همخوانی داشته باشند و استراتژیهای بازاریابی نیز باید بفهمند که چگونه به ویژه در حوزه رسانههای دیجیتال با آنها ارتباط برقرار کنند.
پلتفرمهای استریمینگ به عنوان یک منبع درآمد و همچنین یک مرکز خلاقیت بسیار مهم شدهاند. این پلتفرمها به طور مثبت عادات تماشای فیلم مخاطبان را تحت تأثیر قرار دادهاند و به نفع کل اکوسیستم بودهاند. نذیر میگوید که این تغییرات مثبت هستند. هارمین آنها را یک کانال ثانویه مهم پس از سینما میداند. از سوی دیگر، بهارا هشدار میدهد که پلتفرمها باید از تنوع حمایت کنند تا از اشباع بیش از حد جلوگیری کنند.
اهمیت تنوع در پلتفرمهای استریمینگ
بهارا معتقد است که اگر استریمرها نتوانند این حرکت را به دست آورند، وارد بازاری بسیار اشباع شده خواهیم شد. این وضعیت میتواند به کاهش اعتماد بازاری منجر شود که در ابتدا منتظر انفجار بود. بنابراین، تنوع و نوآوری در محتوا برای حفظ جذابیت و اعتماد مخاطبان ضروری است.
با این حال، توزیع همچنان نقطه ضعف ساختاری باقی مانده است. به گفته بهارا، “تا اواسط سال، تقریباً ۴۰۰ فیلم آماده اکران سینمایی بودند.” اما سینماهای اندونزی به دلیل تعداد محدود پردههای موجود، تنها قادر به نمایش حدود ۱۵۰ فیلم در سال هستند. نذیر اضافه میکند که سرمایهگذاران برای تولید مشتاق هستند. با این حال، صنعت همچنین به بازیگران بیشتری در بخشهای توزیع و نمایش نیاز دارد، زیرا ما هنوز با کمبود پرده مواجه هستیم.
تولیدکنندگان به وضوح نیاز به اقدام دولت را مطرح میکنند. نیاز به تئاترهای بیشتر «باید تئاترهای بیشتری ساخته شود و این تئاترها باید به نیازهای بازارهای مختلف پاسخ دهند. ما به تئاترهایی در شهرهای کوچک و بزرگ نیاز داریم»، بهارا میگوید. نذیر خواستار حمایتهای سیاستی پایدار است: «زمان آن رسیده که صنعت فیلم اندونزی از بودجههای تولید عمومی، مشوقهای مالیاتی یا طرحهای بازپرداخت و دیگر سیاستهایی که رشد را ترویج میکنند، بهرهمند شود.»
تغییرات در سانسور فیلم در مورد سانسور، نذیر به تغییرات امیدوارکنندهای اشاره میکند: «در چند سال گذشته، بهبودهایی در نحوه نگاه هیئت سانسور به فیلمها مشاهده کردهایم. آنها اکنون بیشتر بر طبقهبندی تمرکز دارند و برای گفتگو با فیلمسازان بازتر هستند. ما باید اطمینان حاصل کنیم که این روند مثبت ادامه یابد تا بتواند به طور کامل از یک نهاد سانسور به یک هیئت طبقهبندی تبدیل شود.»
تولید مشترک به یک استراتژی کلیدی تبدیل شده است. اعضای APROFI چندین تولید مشترک بینالمللی را در جشنواره بینالمللی فیلم بوسان به نمایش گذاشتهاند.
پروژههای موفق تولید مشترک
هارمین به پروژه «Mothernet» اشاره میکند. این پروژه به زبان اندونزیایی است و توسط یک کارگردان مالزیایی ساخته شده است. فیلمبرداری آن توسط یک فیلمبردار سنگاپوری انجام شده و با حمایت مالی از سنگاپور و تایوان تأمین مالی شده است. بهارا در تولیدات مشترکی مانند «Autobiography»، «Tiger Stripes»، «Whether the Weather Is Fine» و «The Fox King» مشارکت داشته است.
همکاریهای آینده با کشورهای آسیایی
نذیر به همکاریها با کره از طریق اقتباسهای IP و قراردادهای تأمین مالی مشترک اشاره میکند. او میگوید: «میتوانیم انتظار داشته باشیم که در سالهای آینده پروژههای مشترک بیشتری با مشارکت کشورهای مختلف آسیایی انجام شود.»
اشتیاق به سرمایهگذاری در حال افزایش است، اما پایداری همچنان نگرانی اصلی محسوب میشود. بهاره میگوید: «بازیکنان بیشتری در بخش سرمایهگذاری حضور دارند و به دنبال پروژهها هستند. چالش این است که چگونه این سرمایهگذاریها را پایدار نگه داریم. ما باید اعتماد سرمایهگذاران را جلب کنیم و اطمینان دهیم که صنعت فیلم واقعاً سودآور است. این کار باعث میشود آنها ایمان خود را از دست ندهند و در جای دیگری سرمایهگذاری نکنند.»
نگاهی به آینده صنعت فیلم
به آینده که نگاه میکنیم، بهاره موفقیت را در ساخت زیرساختهایی میبیند که با جاهطلبیهای خلاقانه همخوانی دارد. او میگوید: «ما میتوانیم با حمایت از فیلمسازان خود که داستانهای متفاوت و بسیار شخصی ارائه میدهند، به موفقیت برسیم. همچنین، تشویق به تولیدات مشترک بینالمللی با کشورهای دیگر میتواند به تثبیت موقعیت ما در تولید فیلم جهانی کمک کند. اطمینان از اینکه سانسور درخشش فیلمسازان ما را از بین نمیبرد نیز بسیار مهم است.»
حرماین اضافه میکند: «بر کیفیت، تنوع، پیشبرد مرزها و درک مخاطبان و آنچه برای آنها مهم است، تمرکز کنید.» نذیر بر نقش محوری تهیهکننده تأکید میکند: «از آنجا که صنعت توسط محتوا هدایت میشود، تهیهکنندگان نقش حیاتی در تولید مداوم محتوای باکیفیت دارند که برای مخاطبان گستردهتر، هم در سطح محلی و هم بینالمللی جذاب باشد.»
چالشهای کیفی در سینمای اندونزی
همانطور که دادههای بازار توسط همکاریهایی مانند بازار JAFF و Cinepoint نشان میدهد، موفقیت کمی سینمای اندونزی به تهیهکنندگانی بستگی دارد که این تحول را هدایت میکنند. آنها بر چالشهای کیفی متمرکز هستند که تعیین میکند آیا رونق فعلی به یک حرکت فرهنگی پایدار تبدیل میشود یا خیر. نگرانیهای آنها فراتر از تعداد پردهها و آمار پذیرش است. این نگرانیها به سوالات اساسی درباره آزادی خلاقیت، عدالت در توزیع و نوع داستانهایی که سینمای اندونزی باید به عنوان جایگاه خود در صحنه جهانی تعریف کند، میپردازد.
با حضور ۴۴ عضو تأثیرگذار APROFI — از جمله میرا لسمانا، هارماین، ایفا ایسفانسیاه، دیان سستروواردویو، بهارا و نازیر — که این تحول خلاقانه را رهبری میکنند، فصل بعدی سینمای اندونزی به همان اندازه که درباره جاهطلبی هنری است، درباره تسلط بر بازار نیز خواهد بود.
انقلاب در سینمای اندونزی
انقلاب در سینمای اندونزی نه تنها در درآمدهای گیشه، بلکه در انتخابهای خلاقانه نیز دیده میشود. نبردهای سیاستی و نوآوریهای همکاری تولیدکنندگانی که میدانند موفقیت پایدار به چیزی بیش از شکست دادن هالیوود در بازی خودش نیاز دارد، بلکه به تعریف معنای داستانسرایی اندونزی برای جهان نیز نیاز دارد.
توسط
توسط
توسط
توسط