رئیس جشنواره فیلم نیویورک درباره برنامه ۲۰۲۵، بازگشت دنیل دی-لوئیس به بازیگری و عدم نمایش «یک نبرد پس از دیگری»

جشنواره فیلم نیویورک از جمعه با فیلم «پس از شکار» به کارگردانی لوکا گوادانینو آغاز می‌شود. این فیلم نگاهی تحریک‌آمیز به سیاست‌های دانشگاهی در دوران #MeToo دارد. این یکی از چندین فیلم جنجالی است که در برنامه امسال قرار دارد. بسیاری از آن‌ها از نمونه‌های فساد دولتی در تاریخ اخیر استفاده می‌کنند. به گونه‌ای که به نظر می‌رسد به وضعیت سیاسی پرآشوب کنونی ما اشاره دارد.

«ما می‌خواهیم تصویری از وضعیت کنونی فرهنگ فیلم ارائه دهیم»، می‌گوید دنیس لیم، مدیر هنری جشنواره. فیلم‌های بزرگ از همه جا می‌آیند. برخی از استودیوها، برخی از فیلم‌های مستقل و بسیاری از کشورهای دیگر. اما واقعاً نشان می‌دهند که با وجود چالش‌ها، این هنر هنوز هم پررونق است.

آثار جدید کارگردانان برجسته در جشنواره

به عنوان اثباتی بر اینکه اعلام مرگ فرهنگ فیلم ممکن است زودهنگام باشد، شصت و سومین دوره جشنواره شامل آثار جدیدی از کارگردانان برجسته‌ای مانند کاترین بیگلو با فیلم “خانه‌ای از دینامیت”، نوآ بامباک با “جی کلی” و یواخیم تریر با “ارزش احساسی” خواهد بود. همچنین، بازگشت افسانه بازیگری، دنیل دی-لوئیس، که از بازنشستگی صرف نظر کرده تا در اولین کارگردانی پسرش رونان، “شقایق دریایی”، بازی کند، یکی از جذابیت‌های این دوره است.

ویژگی‌های منحصر به فرد جشنواره فیلم نیویورک

پیش از شب افتتاحیه، لیم با ورایتی درباره آنچه که جشنواره فیلم نیویورک را منحصر به فرد می‌کند، صحبت کرد. او به چگونگی انتخاب فیلم‌ها برای نمایش اشاره کرد و همچنین درباره فیلم پل توماس اندرسون که تلاش کرد – و نتوانست – به دست آورد، توضیح داد.

همیشه جشنواره‌ای برای نظرسنجی وجود داشته و ما نمایش‌های اولیه‌ای برگزار کرده‌ایم. اما به نظر من، وظیفه جشنواره این است که سال را جمع‌بندی کند و دمای سینمای سال ۲۰۲۵ را بسنجد.

آیا موضوعات خاصی در فیلم‌هایی که امسال برجسته می‌کنید، پدیدار شده‌اند؟

بسیاری از فیلم‌ها به طور مستقیم یا غیرمستقیم با لحظه سیاسی کنونی در گفتگو هستند. این فیلم در جشنواره نیست، اما دیروز در مرکز لینکلن نمایش فیلم “یک نبرد پس از دیگری” را داشتیم. این فیلم بر اساس کتابی نوشته شده در سال ۱۹۹۰ درباره دهه ۱۹۸۰ است. با این حال، به نظر می‌رسد که برای همین دوره در تاریخ آمریکا ساخته شده است.

فیلم‌های تاریخی و ارتباط با زمان حال

من به فیلم‌هایی که نمایش می‌دهیم مانند “مامور مخفی” یا “دو دادستان” فکر می‌کنم. این‌ها فیلم‌های تاریخی درباره دوره‌های خاصی در تاریخ برزیل و تاریخ اتحاد جماهیر شوروی هستند. اما هر دو واقعاً بافت‌های زندگی تحت اقتدارگرایی را به تصویر می‌کشند. این چیزی است که مردم به دلایل بسیار واضحی امروز نگران آن هستند.

سوالات بنیادی در فیلم‌ها

سوالات بسیار بنیادی در بسیاری از فیلم‌های این مجموعه مطرح می‌شود. خانواده چیست؟ دشواری‌ها و پیچیدگی‌های پیوندهای خانوادگی چیست؟ من این را در فیلم‌هایی مانند فیلم جیم جارموش “پدر مادر خواهر برادر” و فیلم یواخیم تریر می‌بینم.

پرتره‌های هنرمندان

پرتره‌های بسیار جالبی از هنرمندان وجود دارد. من به فیلم‌هایی مانند “شهرت دیرهنگام” کنت جونز فکر می‌کنم که درباره نویسنده‌ای با بازی ویلم دفو است. یا پرتره زیبای ایرا ساکس از عکاس پیتر هوجار که واقعاً این لحظه خاص در نیویورک را زنده می‌کند.

صنعت فیلم در حال حاضر با چالش‌های متعددی مواجه است. فروش گیشه به اندازه قبل از همه‌گیری کاهش یافته و استودیوهای بزرگ تعداد فیلم‌های کمتری تولید می‌کنند. آیا این وضعیت بر کیفیت فیلم‌های ارائه شده تأثیر گذاشته است؟

مشکلات صنعت فیلم به خوبی مستند شده‌اند. اما این مشکلات جدید نیستند. هر دوره‌ای در تاریخ سینما با تغییرات تکنولوژیکی مواجه بوده که اغلب به بازسازی اقتصاد این صنعت منجر شده است.

تأثیر استریمینگ بر صنعت فیلم

اکنون نگرانی‌های زیادی وجود دارد. اما زمانی که استریمینگ برای اولین بار شروع شد نیز نگرانی‌های زیادی وجود داشت. از نظر توانایی ما در جذب فیلم‌ها، ما از جایی که امسال به آن رسیدیم بسیار راضی هستیم. تقریباً هر چیزی که می‌دانستیم آماده خواهد شد به سمت ما آمد.

کیفیت فیلم‌ها و چالش‌های تصمیم‌گیری

از نظر کیفیت فیلم‌ها، باید بگویم که این یکی از چالش‌برانگیزترین سال‌ها از نظر تصمیم‌گیری بود. فیلمسازان و هنرمندان بزرگ همیشه راهی پیدا می‌کنند. حتی زمانی که صنعت با مشکلات مواجه می‌شود یا خود را در اطراف آنها بازسازی می‌کند، آنها قادرند کارهای خود را بسازند و دیده شوند.

ما درباره این موضوع صحبت می‌کردیم حتی قبل از تعیین تاریخ انتشارشان. تغییر آن بسیار دشوار بود زیرا این یک انتشار پیچیده و گران‌قیمت است. پل ایده‌های خاصی درباره نمایش آن در فرمت‌های مختلف و آی‌مکس ۷۰ میلی‌متری دارد. بنابراین، نمی‌توانستند تاریخ اکران را به عقب بیندازند. ما هم نمی‌توانستیم تاریخ‌های جشنواره‌مان را تغییر دهیم.

تاریخ اکران و جشنواره

می‌دانید، ما در روز جمعه افتتاح می‌کنیم و آن‌ها هم در همان روز در سینماها اکران می‌کنند. ما با پل سابقه داریم و چندین فیلم او را نمایش داده‌ایم. اما فکر نمی‌کنم جشنواره‌ها واقعاً بخشی از برنامه آن‌ها بوده باشند.

شب پایانی، اولین نمایش جهانی فیلم «آیا این چیز روشن است؟» است. این سومین فیلم بردلی کوپر به عنوان کارگردان است. این فیلم کمی متفاوت از دو فیلم قبلی اوست. فیلمی ساده‌تر و صمیمی‌تر است و درباره زوجی است که در حال جدایی هستند. هر یک از آن‌ها با مسیرهای مختلفی که انتخاب نکرده‌اند، دوباره ارتباط برقرار می‌کنند. فیلم در اطراف کلوپ‌های کمدی در مرکز منهتن فیلم‌برداری شده است، بنابراین واقعاً حس یک فیلم نیویورکی را دارد.

نمایش فیلم‌های برجسته

ما فیلم «آنه‌مون» را نیز به نمایش می‌گذاریم که اولین فیلم بسیار موفق رونان دی-لوئیس به عنوان فیلمساز و بازگشت دنیل دی-لوئیس به پرده سینما است. این فیلم به شما یادآوری می‌کند که چرا دنیل دی-لوئیس یکی از بزرگترین بازیگران سینما است. لحظه‌ای که او روی پرده ظاهر می‌شود، آن را تسخیر می‌کند. او حضوری مغناطیسی دارد.

مستندهای جذاب

همچنین اولین نمایش فیلم «آقای اسکورسیزی» اثر ربکا میلر را داریم که یک فیلم پنج قسمتی و نزدیک به پنج ساعته درباره زندگی و حرفه مارتین اسکورسیزی است. صادقانه بگویم، این فیلم می‌توانست ۲۰ ساعت باشد. جزئیات بیوگرافی شخصی از مارتین و دوستان و همکارانش در این فیلم وجود دارد.

و یک مستند بسیار شخصی از بن استیلر درباره والدینش، جری استیلر و آن میرا، که به بررسی زندگی در یک خانواده هنری می‌پردازد. آن‌ها در خیابان ریورساید، نه چندان دور از مرکز لینکلن زندگی می‌کردند، بنابراین این فیلم واقعاً یک فیلم از منطقه آپر وست ساید است.

چگونه می‌توان جشنواره فیلم نیویورک را معرفی کرد؟

اگر قرار باشد تنها در یک جشنواره فیلم در سال شرکت کنید، پیشنهاد می‌کنم به جشنواره فیلم نیویورک بیایید. دلیل این پیشنهاد این است که عدم تمرکز ما بر روی نمایش‌های اولیه به ما این امکان را می‌دهد که طیف گسترده‌ای از بهترین، جالب‌ترین و مهم‌ترین فیلم‌های سال را پوشش دهیم.

البته، هر سال فیلم‌های فوق‌العاده‌ای در کن یا ونیز نمایش داده می‌شوند. اما این فیلم‌ها محدود به آثاری هستند که برای اولین بار در رقابت‌ها به نمایش درمی‌آیند. ما از این برنامه‌ها و همچنین از برنامه‌های ساندنس و برلین بهره می‌بریم. این ویژگی به ما اجازه می‌دهد تا تصویر کلی‌تری از آنچه در ذهن فیلمسازان می‌گذرد و گفتگوهایی که به آن‌ها علاقه‌مند هستند، ارائه دهیم.