جشن استعدادهای چینی در کلاس استاد پینگ‌یائو با حضور جیا ژانگ‌که، بی گان، هو منگ و کای شانگ‌جون

جیا ژانگکه در یک کلاس استادانه در پینگ‌یائو با حضور بی گان، هو منگ و کای شانگ‌جون از «انفجار استعدادهای چینی» تمجید کرد. این رویداد فرصتی بود تا استعدادهای نوظهور چینی به نمایش گذاشته شوند و مورد تقدیر قرار گیرند.

بنیان‌گذار جشنواره، کارگردان چینی جیا ژانگکه که جلسه را مدیریت می‌کرد، سال ۲۰۲۵ را به عنوان “انفجار استعدادهای چینی” اعلام کرد. او به موفقیت فوق‌العاده فیلم‌های چینی در معتبرترین رقابت‌های اروپا اشاره کرد و لحن جلسه را تعیین نمود.

این موج تاریخی بوده است: “زندگی در زمین” اثر هو منگ جایزه بهترین کارگردانی را در جشنواره فیلم برلین به دست آورد. “رستاخیز” بی گان جایزه ویژه هیئت داوران را در کن دریافت کرد. همچنین، “خورشید بر ما همه می‌تابد” اثر کای شانگجون جایزه بهترین بازیگر زن را در ونیز برای شین ژی‌لی به ارمغان آورد. برای جیا، همگرایی در پینگ‌یائو آنچه را که او به عنوان “لحظه طلایی” برای سینمای چین توصیف کرد، برجسته کرد. فیلمسازان جوان در حالی که به شدت به واقعیت‌های محلی متصل هستند، به شناخت جهانی دست می‌یابند.

سفر خلاقانه هو منگ

برای هو منگ، که اولین فیلمش “عبور از مرز” در سال ۲۰۱۸ در پینگ‌یائو به نمایش درآمد، سفر خلاقانه از تربیت او جدا نیست. او گفت: “من در روستا بزرگ شدم و والدینم هنوز آنجا زندگی می‌کنند.” فیلم‌های من در مقاومت و نزدیکی زندگی روستایی ریشه دارند، حتی زمانی که مدرنیزاسیون آن را تغییر می‌دهد.

هواو فرآیند چندین ساله تحقیق و شکل‌دهی به پروژه “زندگی با زمین” را توصیف کرد. این پروژه نه تنها از خاطرات شخصی بلکه از مطالعات انسان‌شناسی الهام گرفته شده است. او اشاره کرد که چین برای هزاران سال یک جامعه کشاورزی بوده است. ارزش‌های سخت‌کوشی، مهربانی و استقامت در شخصیت ملی ما حک شده‌اند. این ویژگی‌ها که در خانواده و همسایگان خودم دیدم، پایه احساسی فیلم را تشکیل دادند.

بی گان، که با فیلم‌های موفق «کایلی بلوز» (۲۰۱۵) و «سفر طولانی به شب» (۲۰۱۸) به عنوان یکی از سبک‌پردازان برجسته چین شناخته شد، درباره چگونگی فیلم «رستاخیز» صحبت کرد. این فیلم با بازی شو چی و جکسون یی است. او توضیح داد که چگونه این فیلم علاقه او به حافظه و منطق رویا را گسترش می‌دهد. او گفت: «سینما و رویاها یکسان هستند – آنها به ما اجازه می‌دهند در تاریکی ببینیم. جهان به طور فزاینده‌ای غیرقابل اعتماد به نظر می‌رسد. حتی داده‌ها نیز قابل اعتماد نیستند. اما از طریق رویاها و فیلم‌ها، می‌توانیم ارتباط خود با واقعیت را بازسازی کنیم.»

همکاری با جکسون یی

بی درباره همکاری با جکسون یی، یکی از بزرگ‌ترین ستارگان جوان چین، به گونه‌ای صحبت کرد که بر غریزه بیش از محاسبه تأکید داشت. او به یاد آورد: «وقتی برای اولین بار ملاقات کردیم، یک ساعت صحبت نکردیم. آن سکوت مرا متقاعد کرد که او می‌تواند نقش را تجسم کند. انتخاب بازیگران همیشه بر اساس برتری است – محبوبیت در درجه دوم اهمیت قرار دارد.»

کای شانگجون، که در سال ۲۰۱۱ برای فیلم «کوه مردم، دریا مردم» جایزه بهترین کارگردانی را در ونیز کسب کرد، توضیح داد که چگونه فیلم جدیدش نشان‌دهنده تغییری در نگرانی‌های هنری اوست. او گفت: «در آثار قبلی، نسبت به بی‌عدالتی اجتماعی احساس خشم داشتم. اکنون می‌خواهم وجود معنوی مردم معاصر چین را به تصویر بکشم – ارتباطات پنهان در زندگی روزمره.»

همکاری با شین ژیلی

همکاری با شین ژیلی، که پیروزی‌اش در ونیز او را در کانون توجهات بین‌المللی قرار داده است، به کای این فرصت را داد تا آنچه را که او «روایتی صمیمی‌تر و کمتر مبتنی بر علت و معلول» نامید، به تصویر بکشد.

رشد فیلم‌های کوتاه چینی

وانگ، که برنامه‌ریزی جشنواره‌های هنگ کنگ و برلین را بر عهده دارد، به افزایش فیلم‌های کوتاه چینی به عنوان نشانه‌ای از عمق اشاره کرد. او مشاهده کرد: «پنج سال پیش، فیلم‌های کوتاه بسیار کمی از چین می‌دیدیم. اکنون صدها فیلم وجود دارد.» او افزود: «این زمان بسیار هیجان‌انگیزی است و مسیر استعدادها به سرعت در حال رشد است.»

بحث با سوالات دانشجویان و علاقه‌مندان به سینما که سالن را پر کرده بودند، جذاب‌تر شد. یکی از حضار جوان پرسید که فیلمسازان چگونه با تجربه زندگی محدود الهام می‌گیرند.

الهام از زندگی روزمره

کای توصیه کرد که به زندگی روزمره با نگاهی تازه نگاه کنید. او گفت: «حتی یک فنجان روی میز شما می‌تواند داستانی را آشکار کند اگر به آن به شکل متفاوتی نگاه کنید.» هوو اضافه کرد: «حواس خود را باز نگه دارید. با همدلی و احترام به مردم نزدیک شوید — داستان‌ها خواهند آمد.»

تعادل بین بیان شخصی و هم‌خوانی با مخاطب

دانشجوی دیگری درباره تعادل بین بیان شخصی و هم‌خوانی با مخاطب پرسید. هوو بر تنوع تأکید کرد: «سینما باید به اندازه زندگی متنوع باشد. شما باید از خود بپرسید که بیشترین چیزی که می‌خواهید به آن دست یابید چیست. برخی مخاطبان به دنبال نمایش‌های بزرگ هستند، در حالی که دیگران به دنبال صمیمیت هستند. هر دو مسیر معتبر هستند.»

بی با دیدگاهی فلسفی‌تر پاسخ داد: «رویاها و خاطرات ممکن است غیرقابل اعتماد باشند. اما واقعیت نیز همین‌طور است.» او گفت: «نکته این نیست که تناقض را حل کنیم. بلکه باید آن را بپذیریم. فیلم، مانند یک رویا، در عمل تجربه شدن معنا پیدا می‌کند.»

ارتباط فیلمسازان چینی با مخاطبان جهانی

جیا گفتگو را به تصویر بزرگ‌تر هدایت کرد. او گفت: «فیلمسازان چینی با مخاطبان بین‌المللی ارتباط برقرار می‌کنند. نه با تقلید، بلکه با وفادار ماندن به ریشه‌های خود. به همین دلیل است که این داستان‌ها تاثیرگذار هستند — زیرا اصیل‌اند.»

اشتیاق به سینما و چالش‌های صنعت

در پایان جلسه، بی به اصل کار خود بازگشت. او گفت: «ما فیلم می‌سازیم چون عاشق سینما هستیم. نه به خاطر اینکه صنعت در حال رونق است. این اشتیاق ما را حتی در زمان‌های سخت حفظ می‌کند.»

دوران طلایی خلاقیت در سینمای چین

کلاس با نگاهی خوش‌بینانه به پایان رسید. سخنرانان چینی و بین‌المللی توافق داشتند که با وجود چالش‌های بازار، کارگردانان کشور در میانه یک دوران طلایی خلاقیت هستند. دورانی که به طور فزاینده‌ای در صحنه جهانی شناخته می‌شود.