بررسی کنسرت: وداع احساسی The Who در Hollywood Bowl با راجر دالتری و پیت تاونزند

📋 خلاصه مقاله:

تور خداحافظی گروه The Who با نام “The Song Is Over” در هالیوود بول اجرا شد و با اجرای احساسی آهنگ‌هایی مانند “Love, Reign O’er Me” و “Baba O’Riley” به پایان رسید. این تور با تأکید بر احساسات و خاطرات گذشته، تأثیر عمیقی بر طرفداران گذاشت.

می‌توانم بگویم که انتظار نداشتم پس از بازدید The Who از Hollywood Bowl این هفته، خودم را از گریه کردن کامل بازدارم. بله، این یک تور خداحافظی است و یکی که مطمئنیم به عنوان یک آواز قو واقعی در نظر گرفته‌اند. اما ما قبلاً هم این‌ها را داشته‌ایم، در سال‌های اخیر، مانند توقف نهایی التون در استادیوم داجر سه سال پیش. همه به شکلی جشن‌گونه و بدون لحظاتی که واقعاً احساس می‌شد نیاز به یک انفجار احساسی شخصی دارند.

تور “The Song Is Over” گروه Who

ورود به تور “The Song Is Over” گروه Who — که چهارشنبه و جمعه شب در Bowl اجرا شد و آخرین توقف خود در ایالات متحده را در پالم اسپرینگز در اول اکتبر انجام می‌دهد — احتمالاً به ذهن اکثر طرفداران نرسیده بود که مقداری دستمال کاغذی بیاورند، با در نظر گرفتن سوالات عملی‌تر مانند:

آیا این موردی است که باید نشان‌های خود را یک یا دو تور زودتر تحویل می‌دادند؟

آیا راجر دالتری هنوز می‌تواند نت‌های بالا را در ۸۱ سالگی بزند؟ حتی اگر در ۷۸ سالگی که آخرین بار در سال ۲۰۲۲ برای یک تور ارکسترال در بول اجرا کردند، به طرز شگفت‌انگیزی خوب به نظر می‌رسید.

آیا پیت تاونزند

آیا هنوز در ۸۰ سالگی به صورت ورزشی با آسیاب‌های بادی مبارزه می‌کنند؟ سپس به مسائل جزئی‌تر می‌پردازیم: آیا جای زک استارکی در صندلی درامر خالی خواهد بود، پس از اینکه اخیراً برای ادامه همکاری دعوت نشد؟ چرا آهنگ “Going Mobile” بالاخره به نمایش اضافه شده، اما برادر پیت، سایمون، آن را می‌خواند؟ آیا واقعاً به این همه نوازنده اضافی روی صحنه نیاز دارند؟ چرا با من مخالفت می‌کنند و [نام آهنگ محبوب شما از دهه ۶۰]، که به وضوح بهترین آهنگ آن‌هاست، را از فهرست اجرا حذف می‌کنند؟

آهنگی که همه چیز را تغییر می‌دهد

اما اگر این‌ها از آن دسته افکار طرفداران موسیقی راک هستند که ذهن شما را قبل از یک نمایش پر می‌کنند، یک آهنگ وجود دارد که تضمین می‌کند همه آن‌ها را برای همیشه از بین ببرد:

“Love, Reign O’er Me.”

تعجبی ندارد که گروه Who — یا همان Two، همان‌طور که طرفداران گاهی دالتری و تاونسند را می‌نامند، مدت‌ها پس از رفتن دیگر اعضای اصلی — در هر اجرای مدرن خود، مجموعه‌ای کوچک از آهنگ‌های «Quadrophenia» را اجرا کنند. این مجموعه با قطعه‌ای به اوج می‌رسد که به‌جرأت می‌توان گفت یکی از بزرگ‌ترین بالادهای قدرت راک است. اما هنوز هم شگفت‌انگیز است که چگونه می‌تواند از گروهی که همیشه احساسات خود را نیمه‌راه بر روی آستین خود می‌پوشید، اما نه همیشه به این کاملی، این‌چنین سرشار از احساسات بی‌پرده باشد.

طنز و احساسات در آلبوم «Quadrophenia»

طنز «Quadrophenia» به‌عنوان کامل‌ترین آلبوم مفهومی گروه این است که به داستانی از اضطراب نوجوانی متمرکز است. اما آهنگ اوج آن به‌خوبی اضطراب هشتادساله‌ها را نیز منتقل می‌کند. وقتی دالتری آن فریادهای اوج را به همان خوبی و به همان اندازه کاتارتیک که همیشه انجام می‌داد، بر خلاف همه احتمالات اجرا می‌کند، معلوم می‌شود که تنها تماشاگران نیستند که تحت تأثیر قرار می‌گیرند.

«این همیشه ذهنم را منفجر می‌کند، راگ»، تاونشند در بول گفت. او مردی است که به راحتی تعریف نمی‌کند اما می‌داند چه زمانی یک تعریف لازم است.

تأثیر عاطفی «Love, Reign O’er Me»

اگر «Love, Reign O’er Me» اشکی در چشمانتان جاری کند، تعجبی ندارد. در این تاریخ دیرهنگام، افکار ما را درباره اینکه چقدر به عنوان موجودات فانی از روزهایی که گروه Who درباره عشق و مدها می‌خواندند، پیشرفت کرده‌ایم یا نکرده‌ایم، برانگیخت. آنها هنوز ما را به حالت احساسی خالص وارد نکرده بودند. پس از بخش «Quadrophenia»، دو قطعه بزرگ سنتی از «Who’s Next» («Won’t Get Fooled Again» و «Baba O’Riley») اجرا شد. اما برای پایان واقعی نمایش، انتخاب با خودشان بود. آنچه تاونشند و دالتر انتخاب کردند تا به عنوان آخرین خاطرات زنده ما از گروه Who به ما بدهند، به طرز قابل توجهی تأثیرگذار بود.

راجر دالتری و پیت تاونزند از گروه The Who در هالیوود بول
رندال میکلسون/لایو نیشن-هویت سیلوا

«The Song Is Over» به طرز عجیبی قطعه‌ای است که گروه The Who هرگز به اجرای زنده آن نپرداختند. تا زمانی که آن را به عنوان قطعه اصلی تور خداحافظی انتخاب کردند. در بدترین حالت، می‌توان گفت که این انتخاب کمی بیش از حد واضح است. اما این آهنگ همچنین یک قطعه عالی است که شایسته این جایگاه در کانون توجه است. هرچند که دلایل اضافه شدن دیرهنگام آن ممکن است واضح باشد. دالترای متن ترانه را تغییر داده و آن را از یک خداحافظی تلخ به یک خداحافظی دوستانه تبدیل کرده است. جملاتی مانند «ممنون برای همه این سال‌ها / همیشه به یاد خواهم داشت / حتی اگر یک میلیون سال زندگی کنم» جایگزین جملات اصلی «فقط با اشک‌هایم مانده‌ام / باید به یاد داشته باشم / حتی اگر یک میلیون سال طول بکشد» شده است.

اجرای «Tea & Theatre»

پس از آن، شش نوازنده کمکی صحنه را ترک می‌کنند تا دالترای و تاونشند برای اجرای «Tea & Theatre» بنشینند. این قطعه هنوز هم یک تلاش نسبتاً ناشناخته از آلبوم «Endless Wire» است. بدون هیچ تلاشی برای بازنویسی غم ذاتی در جملاتی مانند «این داستان تمام شده / حالا سردتر می‌شود / هزاران آهنگ / هنوز هم در حال سوختن هستند… ما اکنون پیرتر شده‌ایم، همه ما غمگین، همه ما آزاد».

این باید پایان ماجرا می‌بود. دالتری چای واقعی‌اش را به نشانه احترام بالا گرفته بود. اما اکنون بخش کمدی نمایش آغاز شد. این بخش به نوعی منحصر به نمایش شب چهارشنبه در هالیوود بول بود. تاونزند به شوخی به پوسته معروف جهانی این مکان اشاره کرد و گفت: “سینک ظرفشویی لس آنجلس”.

تور خداحافظی و یادگیری

تاونزند گفت: “این تور خداحافظی خیلی مسخره است. چون ما هنوز در حال یادگیری انجام این کار لعنتی هستیم.”

دالتری وعده داد: “یک روز ما خوب خواهیم شد، واقعاً خوب.”

«گاهی بهتر می‌شود و گاهی بدتر»، تاونشند با حفظ حالت تواضع ادامه داد: «امشب به شدت متوسط بود. من از شما می‌خواهم نیمی از پولتان را پس بگیرید. شما فوق‌العاده بودید»، او به سرعت اضافه کرد، حتی در حالی که دالترای با خنده از احتمال اینکه مخاطبان «یک میلیون شکایت لعنتی» مطرح کنند، غرش می‌کرد.

برنامه‌های آینده تاونشند و دالترای

«و بنابراین»، تاونشند برای لحظه‌ای جدی گفت: «نمی‌توانم بگویم ‘دوباره می‌بینمتان’، چون احتمالاً نخواهیم دید.» جمعیت ناله کرد. «مگر اینکه برای یک نمایش خیریه باشد. من و راجر تقریباً به طور قطع به نوعی با هم کار خواهیم کرد. اما فکر کردیم شاید یک جور گروه بانجو تشکیل دهیم.»

آینده‌ای متفاوت برای دالترای

«می‌خواهم به او کار با ورق فلزی را یاد بدهم»، دالترای با گسترش افق‌هایشان گفت. «تو یک کارگر فلز عالی خواهی شد، پیت — تمام روز چکش بزن، واقعاً آسان است. بله. یک کارگر ورق فلزی مثل من که شروع کردم، برایت خوب خواهد بود.»

«من به گروه او پیوستم وقتی که ۱۶ سالم بود»، تاونزند گفت و ناگهان بیشتر به فکر فرو رفت. «هنوز در مدرسه لعنتی بودم. او آمد، سال قبل ترک کرده بود یا اخراج شده بود. با شلوارهای تنگ و مدل موی تدی بوی‌اش وارد شد و گفت، ‘می‌خواهی در گروه من باشی؟’ و من گفتم، بله، بله، بله. فقط یک جواب وجود داشت، بله. او یک کارگر ورق فلزی بود. بنابراین او نوازنده گیتار لید بود؛ من نوازنده ریتم بودم، او نوازنده گیتار لید بود. لعنتی افتضاح بود، اما او نوازنده گیتار لید بود. هر چند روز یک بار می‌آمد و می‌گفت، ‘پیت، نمی‌توانم بنوازم.’ و دست‌هایش پر از خون بود. این‌طور بود که من نوازنده گیتار لید شدم. معلوم شد که تو خواننده خوبی هستی، نه؟»

«دارم یاد می‌گیرم»، دالتری گفت. «ببینید بچه‌ها، خیلی ممنون که اومدید. امیدوارم همگی زندگی‌های سالم و فوق‌العاده‌ای داشته باشید. همچنین امیدوارم همگی… پیام جادویی چیه؟ خوش‌شانس فکر کنید و… خوش‌شانس باشید!»

پایانی نسبتاً شاد برای نمایش بود. با این حال، اگر آگاهی از اینکه احتمالاً برای آخرین بار «The Real Me» یا «Behind Blue Eyes» یا حتی یک آهنگ جوانانه مانند «Substitute» را زنده می‌شنوید، برای پر شدن چشمان یک طرفدار گروه Who کافی نبود، شنیدن صحبت‌های خودمانی آن‌ها درباره دوران کودکی‌شان به مدت سه دقیقه به عنوان «اجرای نهایی» کافی بود تا اشک‌ها را جاری کند. شاید مهم نبود که چقدر به سن دالتری و تاونزند نزدیک باشید. قطعاً تعداد زیادی از جوان‌ترها هم در سالن بودند. این نمایش، حداقل تا حدی، درباره ارتباط با فناپذیری شماست… به شدت.

هرگونه نگرانی که شاید باید زودتر از بازی کنار می‌رفتند، به سرعت برطرف شد. نسخه‌ای از “I Can’t Explain” که با آن نمایش را آغاز کردند، قطعاً تهاجمی‌ترین نسخه‌ای نبود که گروه The Who تا به حال اجرا کرده است. اما چیزی در مورد جایگاه آن در آغاز وجود داشت که به نوعی یک شوخی عالی بود. چه آنها این‌گونه قصد کرده باشند یا نه، این ایده که می‌توانید به دهه ۸۰ زندگی خود برسید و همچنان قادر به بیان کامل چیزهایی که شما را آزار می‌دهند، نباشید.

البته که این شوخی به اندازه جسارت محض اجرای دوباره “نسل من” در این فاصله نسلی بزرگ نیست. برای هر کسی که فکر می‌کرد تاونزند ممکن است از نوشتن “امیدوارم قبل از پیر شدن بمیرم” پشیمان شده باشد، شوخی بر سر آنها بود و هست. در بهشت و زمین، هوراشیو، بیشتر از آنچه در فلسفه شکاکان تصور می‌شود، کنایه عمدی وجود دارد.

اجرای جدید و پیام‌های پنهان

نسخه فعلی گروه Who از این آهنگ امضایی اکنون شامل یک کدای طولانی و جمی است. در این بخش، دالتر به طور مکرر می‌خواند: “درباره نسل خودت صحبت کن”. این جمله گویی در پاسخ به برخی انتقاداتی است که در طول سال‌ها دریافت کرده‌اند، یا شاید فقط یک الهام برای جوانان باشد. این هم بد نبود که تاونزند این “نسل من” چند بخشی را با یک سولو گیتار فوق‌العاده عجیب به پایان رساند. این سولو به نظر می‌رسید می‌توانست از کتابچه راهنمای جک وایت بیرون کشیده شده باشد.

هر کسی که نگران بود چگونه “درامر جدید”، اسکات دیورز، در گروه جا می‌افتد، نیازی به نگرانی ندارد. استارکی که تحت شرایطی پرتنش و با دل‌شکستگی شخصی گروه را ترک کرد، دلتنگی می‌شود. عنصر وحشی که به دوران کیت مون برمی‌گردد، از بین رفته است. اما با دیورز، که در گروه انفرادی دالترای نواخته و قبلاً به صورت موقت با گروه هو همکاری کرده است، شما کسی را دارید که نسخه‌ای بسیار تمیز از تمام آن بخش‌های طوفانی را اجرا می‌کند. لبخند تقریباً دائمی او مسری است. بنابراین، شاید با توجه به استعداد او و وقار افرادی که پشت سرشان می‌نوازد، خوب باشد که احساس اطمینان کنید که هیچ اتاق هتلی خراب نخواهد شد. دالترای گفت: “موقعیت بسیار دشوار در این گروه است، اگرچه هر موقعیتی در این گروه دشوار است.” او این را وقتی که درامر را نزدیک به پایان معرفی کرد، بیان کرد.

یکی از جذابیت‌های جدید اجرای گروه “Who” این بود که برای اولین بار آهنگ “Going Mobile” را اجرا کردند. سیمون تاونزند این آهنگ را خواند. پیت معرفی کرد که این آهنگ را برای آلبوم “Who’s Next” در یک برداشت ضبط کرده‌اند. او گفت: “شاید یک و نیم”، که نشان می‌دهد این آهنگ در آن زمان برای او چندان مهم نبوده است. اما در هر صورت، نتیجه در اجرای زنده مشخص بود. صدای سیمون به طرز شگفت‌انگیزی شبیه برادرش در اوج دورانش بود و با انرژی فراوان، این آهنگ فوق‌العاده به نظر می‌رسید.

پیت تاونزند از گروه The Who در هالیوود بول

رندال میکلسون/لایو نیشن-هویت سیلوا

انرژی پیت تاونزند اکنون چیزی نیست که بتوان آن را نادیده گرفت. حتی اگر دیگر “لاغر” توصیف اصلی او نباشد، او به نظر می‌رسد که به طور نامتناسبی با زمانی که در طول سال‌ها اعتراف کرده عاشق تور نیست، درگیر است. او به تعویض زانو اشاره کرد که به نظر نمی‌رسد او را زیاد دچار مشکل کرده باشد. او در طول یک وقفه کوتاه در اجرای “Long Live Rock” یک حرکت کوتاه و تقلیدی انجام داد.

حرکات و آوازهای پیت تاونزند

شاید در حالی که زانویش را بیرون می‌آوردند، مقداری غضروف از شانه‌هایش نیز برداشته شده باشد. زیرا انجام حرکات چرخشی معروف با گیتارش هنوز برای او مشکلی نیست. در مورد آوازهای گاه‌به‌گاه او، او همچنان قادر به اجرای یک غرولند قدیمی و سنتی در بزرگترین نمایش شبانه‌اش، “Eminence Front” بود.

«۵:۱۵»، بزرگ‌ترین قطعه از «Quadrophenia»، به نظر می‌رسید که ممکن است به دلیل نبود سازهای بادی، که اخیراً در تور ارکسترال به وفور حضور داشتند و حتی در اجراهای معمولی گروه نیز به کار گرفته می‌شدند، آسیب ببیند. اما به طرز عجیبی، بدون سازهای بادی، این قطعه به مؤثرترین راک شب تبدیل شد. این قطعه به یک جَم تبدیل شد که فضای داستانی مد را ترک کرد و تا پایان به چیزی نزدیک‌تر به دوران سایکدلیک رسید.

یکی دیگر از لحظات محبوب، تنها یک حاشیه بود. در طول اجرای «Won’t Get Fooled Again»، پس از خط «The hypnotized never lie»، دالترای به نسخه استودیویی اضافه کرد، همان‌طور که اکنون عادت اوست، «DO YA؟» این دقیقاً لحظه‌ای اتهامی نبود، اما به اندازه کافی بود تا به شما یادآوری کند که، به قول سکسی پیستولز، آنها هنوز هم به آن اعتقاد دارند، مرد.

هزار سال بعد، زمانی که بقایای نژاد بشر نیاز دارند به بیگانگان یا هر کسی که هست نشان دهند یک گروه موسیقی راک چه بوده است، شاید آنها بخش‌هایی از اجرای زنده گروه The Who در لیدز یا لحظات دیگری از دوران پرشور و پرانرژی‌شان را پخش کنند. اما می‌دانید چیست؟ کلیپ‌هایی از این تور خداحافظی هم کفایت می‌کند. آنها با افتخار به پایان می‌رسند. گروهی که زمانی به عنوان بزرگ‌ترین گروه راک شناخته می‌شد، با افتخاری به پایان می‌رسد که هنوز هم بسیار نزدیک به شور و شوق است تا تسلیم.

جایگزین‌ها را بپذیرید، زیرا مجبور خواهید بود، اما بدانید که واقعاً هیچ جایگزینی وجود ندارد. و وقتی تاونزند در حال خواندن “گریه نکن” در طول “Baba O’Riley” است، به یاد داشته باشید که شما موظف نیستید این را به عنوان یک دستور مستقیم دنبال کنید.