یافته‌های برجسته در هفته طراحی پاریس

از ستون ژوئیه و روح آزادی بالدار طلایی آن تا میدان باستیل و تالارهای تزئین شده هتل دو لا مارین، پاریس این ماه با مفاهیم جدید طراحی روشن بود.

هفته طراحی پاریس که شامل نمایشگاه طراحی Maison&Objet نیز می‌شود، از ۴ سپتامبر برای عموم بین‌المللی آغاز شد و در ۱۳ سپتامبر با موضوع بازآفرینی به پایان رسید.

پایداری جامعه طراحی پاریس در برابر بحران‌ها

با وجود بحران‌های ژئوپلیتیکی جاری و آشفتگی‌های سیاسی و اقتصادی فرانسه، برگزارکنندگان اطمینان داشتند که جامعه طراحی پاریس در برابر زمان‌های سخت قدرت پایداری دارد.

فیلیپ دلهوم، رئیس هیئت اجرایی Maison&Objet و هفته طراحی پاریس، اظهار داشت: “با تزریق نوآوری، انرژی و خلاقیت، همراه با لمسی از استثنایی، ما به حرفه‌ای‌ها، چه توزیع‌کنندگان و چه مشخص‌کنندگان، فرصت کشف پیشنهادات جدید و ایجاد حرکت واقعی در کسب‌وکار را فراهم کرده‌ایم.”

طراحی‌ها و ارائه‌های برجسته در پاریس

WWD فهرستی از طراحی‌ها و ارائه‌های برجسته در سراسر شهر تهیه کرده است:

لوستر بازآفرینی شده

لوستر بازآفرینی شده توسط Controvento برای Baccarat

لوستر نمادین Zénith از Baccarat توسط گروه Controvento بازطراحی شده است. این گروه همچنین طراحی‌هایی برای خانه‌های لوکسی مانند Fendi Casa انجام داده است. این گروه در سال ۲۰۲۲ در آمستردام توسط وردیانا وانینی و گابریله کیاوه تأسیس شد.

طراحی نوآورانه لوستر Zénith Nomade

کیاوه گفت که Zénith Nomade از دیدگاهی متولد شد که لوستر را از سقف پایین آورده و آن را به شاخه درختی آویزان کند. این ایده به عنوان راهی جایگزین برای بهبود تجربه شام در نور ماه و زندگی روزمره مطرح شد.

چالش‌های طراحی با صنایع دستی تاریخی

کیاوه به WWD گفت: «فکر می‌کنم این هیجان‌انگیز است زیرا کار با چنین صنایع دستی شگفت‌انگیز و شرکت‌های تاریخی مانند این دشوار است. چالش در این است که چگونه آن‌ها را در دنیای امروز مرتبط نگه داریم. و این همان چیزی است که ما سعی در انجام آن داریم.»

از زمان تأسیس خود در سال ۲۰۲۰، پوش به عنوان یک انکوباتور که نماینده مجموعه‌ای از ۲۷۰ هنرمند برجسته و نوظهور است، در خط مقدم طراحی تجربی قرار داشته است.

هفته طراحی پاریس و نمایشگاه گروهی

در این فصل، این مجموعه از خالقان، هنرمندان و کیوریتورهای مختلف دعوت کرد تا در کوپول، در محل اوبرولی‌یه، به مناسبت هفته طراحی پاریس شرکت کنند. یک نمایشگاه طراحی گروهی که توسط مدیر آن، ایوانوئه کروگر، کیوریت شده بود، آثار نادر مکس فوچی، هنرمند شیشه‌گر که در ساخت فیگورهای زیبا با استفاده از شمع‌های ذوب شده تخصص دارد، را به نمایش گذاشت.

«لابیرنت» اثر ژرمی پرادیه-ژونو

به عنوان بخشی از هفته طراحی پاریس ۲۰۲۵، طراح ژرمی پرادیه-ژونو پروژه‌ای با عنوان “هزارتو” را در هتل دو لا مارین به نمایش گذاشت. این طراح فرانسوی سفری با چشم‌انداز میدان قرن هجدهمی، پلاس دو لا کنکورد، ایجاد کرد. این نصب با پرده‌های پارچه‌ای لوکس ساخته شده و با منسوجات دیدار تجهیز شده بود. در این پروژه، ۱۰ قطعه از جمله مجسمه‌ها، یک کاناپه طراحی و ساخته شده توسط متخصصان پارچه فرانسوی فلیپو تاپیسیه و یک تخت توسط شرکت خانوادگی و میراثی فیلیپ هورل به نمایش گذاشته شد. هزارتو با استفاده از پارچه ماریافلورا ساخته شده بود.

میز زودیاک کایمفلک

استودیوی طراحی مبلمان و لوازم جانبی شانگهای کیمفلک در هفته طراحی پاریس برای اولین بار حضور یافت. این استودیو با قطعات هنری که اصول فلسفه چینی را به یاد می‌آورد، توجه بسیاری را جلب کرد.

استودیو Keimfleck که توسط چنگی چیان و سوزی شو با پیشینه‌ای میان‌رشته‌ای در انسان‌شناسی و طراحی معماری تأسیس شده است، در تقاطع تحقیق مواد، حافظه فرهنگی-اجتماعی و ساختارهای اسرارآمیز فعالیت می‌کند. این استودیو مبلمان و اشیاء پوشیدنی‌ای را خلق می‌کند که حافظه فرهنگی آسیای شرقی را از دیدگاه طراحی معاصر در بر می‌گیرد.

این شرکت به طور رسمی برای ارائه مجموعه جدید خود در اولین دوره منطقه طراحی Maison&Objet انتخاب شد. در این رویداد، قطعاتی مانند میز Zodiac که از شیشه، چوب و اکریلیک ساخته شده است، به نمایش گذاشته شد. دائوئیسم، سنت فلسفی و مذهبی باستانی چینی که بر زندگی در هماهنگی با نیروی کیهانی دائو تأکید دارد، در قطعات هنری آن تجسم یافته است.

منشاء معدنی تیری لمر

در گالری خود در مرکز سن-ژرمن-ده-پره، تیری لمیر که همچنین برای فندی کاسا طراحی می‌کند، نمایشگاه “منشاء معدنی” خود را به نمایش گذاشت. لمیر گفت که از سفر اخیرش به مکزیک الهام گرفته است. معماری مدرنیستی لوئیس باراگان، دقت هندسی کلیسای رستاخیز در بوسکه د لاس لوماس، مناظر طبیعی سرسبز و میراث غنی معدنی مکزیک در قلب فرآیند خلاقانه پشت هر یک از این قطعات جدید قرار دارد.

ترکیب مواد در مجموعه جدید

در مرکز این مجموعه، اونیکس با تراورتن سفید و تیتانیوم ترکیب شده و خطوط خام و مجسمه‌وار را به نمایش می‌گذارد. لمیر دو نسخه جدید از میز قهوه یابا را در اونیکس سبز دریایی و کهربایی معرفی کرد.

ناتالی دو پاسکیه برای موتینا

شرکت سرامیک ایتالیایی Mutina مجموعه دوم خود به نام Coppie di Fatto را ارائه کرد. این مجموعه توسط ناتالی دو پاسکیه، یکی از اعضای بنیان‌گذار جنبش ممفیس اتوره سوتساس طراحی شده است. در کتابفروشی ایوون لامبرت در منطقه مارای، دو پاسکیه روبان افتتاحیه نمایشگاهی از گلدان‌های جدید خود را در کنار مجموعه معروف Paesaggi خود برید.

دسترسی به مجموعه پس از نمایشگاه

این نسخه‌ها حتی پس از پایان نمایشگاه در ۵ اکتبر، همچنان در کتابفروشی برای خرید در دسترس خواهند بود. هنرمند مجموعه‌ای از اشیاء سرامیکی دست‌ساز را طراحی کرده است. او از تکنیک چرخ سفالگری سنتی استفاده کرده که منجر به ایجاد مجموعه‌ای متنوع از گلدان‌ها می‌شود. این گلدان‌ها می‌توانند به کاسه‌ها و ظروفی تبدیل شوند که با تغییر موقعیت، عملکردهای مختلفی به خود می‌گیرند.

زندگی هماهنگ فلور دلسال

کارهای فلور دلسال تازگی، ظرافت و سبکی را به خانه می‌آورد.

پس از آموزش در کالج هنر چلسی در لندن و اساگ پنینگن در پاریس، دل‌سال به همکاری با طراح مستقر در پاریس، ایندیا مهداوی پرداخت. این همکاری او را به خلق فضاهای داخلی الهام بخشید. در این فضاها، معماری و طراحی با هم ترکیب می‌شوند تا پتانسیل هر فضا را آشکار کنند.

طراحی‌های جدید با الهام از ظرافت فرانسوی

با ریشه در ظرافت و سلیقه فرانسوی، او طراحی‌های جدیدی با رنگ‌های طبیعی و جزئیات لوکس رونمایی کرد. مجموعه او در این فصل شامل یک آینه بسیار بزرگ، یک کنسول بلند و یک میز جانبی گرد بود.