📋 خلاصه مقاله:
تیمبلند، آهنگساز برجسته، با استقبال از فناوریهای نوین و هوش مصنوعی، پروژههای جدیدی را آغاز کرده است. او با تأسیس شرکت Stage Zero و معرفی هنرمند هوش مصنوعی TaTa، به دنبال ترکیب عنصر انسانی و هوش مصنوعی در موسیقی است. این رویکرد نوآورانه با واکنشهای متفاوتی مواجه شده است.
با آهنگهایی از Missy Elliott، Justin Timberlake، Jay-Z، Aaliyah، Madonna، Michael Jackson، Beyoncé، Rihanna و بسیاری دیگر، Timbaland یکی از تاثیرگذارترین و موفقترین آهنگسازان در ۳۵ سال گذشته است.
صدای آیندهنگر و استقبال از فناوریهای نوین
صدای او اغلب به عنوان آیندهنگر توصیف میشود. او همیشه از فناوریهای جدید استقبال کرده است. در دوران همهگیری، او و Swizz Beatz Verzuz، سری وبکست نبرد رپ/آراندبی را ایجاد کردند. بعداً او Beatclub را راهاندازی کرد.
اما در ماه ژوئن اتفاقی رخ داد. او به قدری از پروژههای جدید خود در زمینه هوش مصنوعی هیجانزده شد که قطعهای از یکی از آنها را منتشر کرد. برخی افراد از پذیرش این فناوری توسط او ناراحت شدند. در پاسخ، او ویدئوی متفاوتی منتشر کرد که در آن، حیوانات تولید شده توسط هوش مصنوعی از افرادی که از هوش مصنوعی انتقاد میکنند، انتقاد میکنند.
«اتوتیون هوش مصنوعی است. شماها فقط تا زمانی که شروع به نوشتن هوکهای بهتر از شما نکرد، شکایت نکردید»، یکی از حیوانات میگوید. مردم حتی بیشتر ناراحت شدند. برخی مقالات تحلیلی نوشتند درباره آن و به نظر میرسید که این یک خیانت است.
نگرانیهای موسیقیدانان از هوش مصنوعی
از یک نظر، این واکنش قابل درک است. همه نگران این هستند که هوش مصنوعی شغلشان را بگیرد. موسیقیدانان بیشتر از بسیاری دیگر نگران هستند. مهندس با تجربه، یانگ گورو به تیمبلند نوشت.
در اینستاگرام، “صدای شما قدرتمند و بسیار مهمتر از آن است که به چنین کاری بپردازید. اینها زمانهایی هستند که تاریخ در آنها تعریف میشود. بیان انسانی هرگز نمیتواند به این کاهش یابد!”
چالشهای پیشروی تیمبلند
اوضاع بدتر شد. در ویدئوی نمایشی، تیم از ضربآهنگی استفاده کرد که فکر میکرد همکارش آن را ساخته است. اما در واقع توسط تهیهکنندهای به نام K Fresh ساخته شده بود. این تهیهکننده او را در شبکههای اجتماعی به چالش کشید. تیمبلند، که از این پست هیچ درآمدی کسب نکرد، وضعیت را توضیح داد و عذرخواهی کرد.
شاید ایدهها هنوز به طور کامل شکل نگرفته بودند و تیمبلند به وضوح نتوانسته بود آنچه را که میخواست بگوید به روشنی بیان کند. اما او در اینجا حقیقت را روشن میکند.
گفتگوی تیمبلند درباره هوش مصنوعی و موسیقی
او توضیح میدهد: “باید به یاد داشته باشید — هنوز هم من هستم.” این جمله بخشی از گفتگوی طولانی او درباره هوش مصنوعی و شرکت جدیدش Stage Zero است. او همچنین به بررسی عمیق آثار کلاسیک خود با آلیا، میسی الیوت، جی-زی و دیگران میپردازد. پروژهها و هنرمندان فعلی که او از آنها الهام گرفته است نیز مورد بحث قرار میگیرند. او میگوید: “شما هنوز به عنصر انسانی نیاز دارید. من فقط از هوش مصنوعی برای افزودن عناصر دیگر به موسیقیام استفاده میکنم. ۸۰-۸۵٪ انسانی است.”
تعریف پروژه جدید تیمبلند
اما ابتدا باید تعریف کنیم که “آن” چیست. شرکت چندوجهی جدید تیمبلند در زمینه سرگرمی با هوش مصنوعی، که با همکاری شرکای تجاریاش راکی مودالیار و زید پورتیو تأسیس شده، Stage Zero نام دارد. اولین پروژه آن TaTa است که اولین تکآهنگ خود را جمعه منتشر میکند. اگرچه “او” کمی اشتباه است، زیرا TaTa به عنوان “اولین هنرمند پاپ بومی هوش مصنوعی جهان” توصیف شده است.
این شرکت از سه بخش تشکیل شده است: سرگرمی زنده هوش مصنوعی؛ شبکه موسیقی Stage Zero، مقصدی که در آن ویدیوهای موسیقی هوش مصنوعی و سنتی به صورت ۲۴ ساعته پخش خواهند شد؛ و یک لیبل ضبط. از اینجا به بعد او ادامه میدهد.
نقدها و سوءتفاهمها درباره هوش مصنوعی
آیا فکر میکنید بیشتر افرادی که از اشتیاق شما به هوش مصنوعی انتقاد کردند، واقعاً متوجه منظور شما نبودند؟
بله. فکر میکنم موسیقی تولیدی هوش مصنوعی زمانی است که افراد چیزهایی را درخواست میکنند، مثلاً “من جاز، فانک” میخواهم. چون این یک ابزار قدرتمند است، میتواند موسیقی تولید کند. اما این همان چیزی است که یک نفر کیبورد را روشن میکند و دکمه “دمو” را میزند و میگوید، “من این را نواختم.”
نقش عنصر انسانی در موسیقی هوش مصنوعی
من موسیقی را به این شکل تولید نمیکنم، زیرا هنوز به عنصر انسانی نیاز دارید. بنابراین من فقط از آن برای افزودن عناصر دیگر به موسیقیام استفاده میکنم. هنوز باید به آن فکر کنم و آن را بسازم، و سپس از ابزار برای افزودن استفاده کنم.
فکر میکنم مردم این موضوع را اشتباه متوجه میشوند. مثلاً من از چت استفاده نمیکنم، اما میدانم اگر سوالات درست نپرسید و ندانید چگونه با آن صحبت کنید، پاسخ درستی نخواهید گرفت. این موضوع در مورد موسیقی هم صدق میکند. اگر موسیقی را نشناسید و نتهای مختلف مانند نت یک چهارم، نت سوم، توقف یا پل را ندانید، به چیزی که به دنبالش هستید نخواهید رسید. سلیقه شما کلیدی است. اگر سلیقه خوبی نداشته باشید، به چیزی که به آن “آشفتگی هوش مصنوعی” میگویند، خواهید رسید. اما اگر توسط کسی بزرگ استفاده شود، تفاوت را خواهید دانست. شما باید از هوش مصنوعی به عنوان یک همکار استفاده کنید، نه به عنوان یک خالق.
فرآیند استفاده از هوش مصنوعی
میتوانید به طور کلی توضیح دهید که این فرآیند برای شما چگونه کار میکند و چگونه از آن استفاده میکنید؟
وقتی که من یک بیت میسازم، هنوز هم از ASR و Ableton [تکنولوژی] استفاده میکنم. تفاوت این است که حالا میتوانم بیت خود را آپلود کنم و بگویم، “نیاز به این استرینگهای پیچیده دارم، رررت، رررت“. میتوانم آن را زمزمه کنم و هوش مصنوعی آن را همانطور که زمزمه کردم به من برمیگرداند. این زیبایی این ابزار است. من هنوز از موسیقیدانها استفاده میکنم، اما همچنین میتوانم بگویم، “این استرینگها باید یک ملوترون ۱۹۷۰ چینی یکنواخت باشند” یا هر چیز دیگری، و آن را با همان ویژگی به من برمیگرداند. سپس من آن را به عنوان یک استم میگیرم و روی بیت اصلی خود قرار میدهم.
روش کار با موسیقی TaTa
آیا این همان روشی است که با موسیقی TaTa کار میکنید؟
[با اشتیاق] TaTa دنیا را شگفتزده خواهد کرد، مرد. نمیخواهم زیاد فاش کنم، اما چیزی نیست که مردم فکر میکنند. من یک فرانچایز میسازم. این یک مالکیت فکری است و لیبل جدید، Stage Zero، واقعاً مثل والت دیزنی در موسیقی است. من مرزها را محو میکنم. TaTa یک چیز بسیار منحصر به فرد است. ویدیو ۸۵٪ بهدست انسان ساخته شده، من شاید فقط ۱۵٪ یا کمتر از هوش مصنوعی استفاده میکنم.
آیا هم آهنگ و هم ویدیو تنها ۱۵٪ از هوش مصنوعی استفاده میکنند؟
بله. من در حال گسترش هستم و بازتصور میکنم که صنعت موسیقی چه میتواند باشد و شما با این ابزارها چه میتوانید انجام دهید. همچنین شخصیتهای دیگری هم دارم. بزرگترین آنها آقای کراون است که یک دیجی ربات است. من یک تیم کامل برای ایجاد این دارم. استیج زیرو مانند یک نوع جدید از سرگرمی با شخصیتها و مالکیت فکری است. اما فکر میکنم مردم خواهند دید که “آه، او فقط یک دکمه را فشار نمیدهد.”
بخشهای مختلف شرکت جدید
سه بخش مختلف در شرکت جدید شما وجود دارد: هوش مصنوعی زنده، شبکه موسیقی و لیبل. هوش مصنوعی زنده چیست؟
رباتیک بزرگترین چیزی است که سال آینده خواهد آمد. ما در حال حاضر روی برنامهنویسی LLM برای اولین دیجی رباتیک کار میکنیم. وقتی یک دیجی بالا میرود، من آن را کنترل میکنم. او میداند چگونه میکس و ترکیب کند و من میتوانم در پسزمینه باشم. این یک پلتفرم است که در آن آقای کراون همیشه دیجی خواهد بود. همچنین، ما در زندگی واقعی هم خواهیم رفت و میتوانیم در مهمانی شما دیجی کنیم.
شبکه موسیقی دقیقاً چیست؟
شبکه موسیقی مرکزی برای تمام ویدیوهای هوش مصنوعی است که مانند یک روکو برای ساعتها در حال اجراست. ویدیوهای موسیقی هوش مصنوعی زیادی وجود دارد. من قصد دارم مسابقاتی برگزار کنم که در آن افراد ویدیوهای خود را ارسال کنند. ما با Culture Genesis همکاری داریم تا نحوه پرداخت در یوتیوب را مدیریت کنیم.
برچسب و نحوه عملکرد آن
برچسب چگونه کار خواهد کرد؟ آیا فقط یک برچسب معمولی با هنرمندان هوش مصنوعی است یا خود برچسب هم شامل هوش مصنوعی میشود؟
این برچسب شامل مالکیت فکری، خالقان، شخصیتها و افراد واقعی است که شخصیتها را خلق میکنند. موسیقی، فیلم و بازی: شما میتوانید این پوستهها و شخصیتهای هوش مصنوعی را در بسیاری از چیزهای مختلف مانند بازیهای ویدیویی و مد قرار دهید. هنوز نمیتوانم درباره آن صحبت کنم، اما در حال مذاکره با دو شرکت هستیم که موسیقی را توزیع میکنند.
وقتی که آهنگهای TaTa را میسازید، آیا صدا تولید شده یا یک خواننده آن را اجرا میکند؟
این کار نیمهانسان و نیمهشخصیت است. اما حتی با شخصیت هم، بیشتر شبیه این است که من آن را با ابزارها خلق کردهام. میدانید چه میگویم؟ چون با هر چیزی، من بر اساس لحن پیش میروم. وقتی شخصی را با لحن مناسب پیدا میکنم، میتوانم آن را با شروع از هوش مصنوعی ایجاد کنم. سپس اضافه میکنم: “هی، بیا اینجا و این صدا را روی آن بگذار” تا عنصر انسانی بیشتری اضافه شود.
خواننده TaTa کیست؟
الان نمیتوانم بگویم. میخواهم بگذارم دنیا همه با هم بفهمند.
فرآیند کار چگونه است؟
آیا خواننده کل آهنگ را میخواند و سپس شما تصمیم میگیرید که کجا یک بیت یا کورس یا کلمات خاصی برود؟
بله، آنها آن را میخوانند. سپس من از ابزارها برای ترکیب آن استفاده میکنم. من با این ابزارها زیاد کار کردهام و شخصیتهای خودم را ایجاد کردهام. انگار عجیب است چون نمیخواهم بگویم که کامپیوتر میخواند، اما به شکلی که من آن را ایجاد کردهام، میخواند. اگر این منطقی باشد؟
چرا مردم از استفاده از هوش مصنوعی ناراحت میشوند؟
پس اگر این مقدار از کاری که انجام میدهید در واقع توسط انسان ایجاد شده و فقط با کمک هوش مصنوعی است، چرا مردم اینقدر ناراحت میشوند؟
چون آنها آن کمک را درک نمیکنند. من فکر میکنم ابزار بسیار قدرتمند است و نتیجهای که میدهد آنقدر خوب است که مردم را میترساند. اما اگر شما یک موسیقیدان باشید، [چیزی عمومی] را میشنوید و میدانید که این کار هوش مصنوعی است. اما اگر شما عالی باشید، آنچه با هوش مصنوعی ایجاد میکنید نیز عالی خواهد بود. [موسیقیدانان] خواهند گفت، “وای، این همان چیزی است که با این ابزار ایجاد میکنید.”
نقش انسانها در استفاده از هوش مصنوعی
باید به یاد داشته باشید — این هنوز من هستم. شما هنوز به افراد بزرگ و موسیقیدانان بزرگ نیاز دارید تا این چیز را به کار بیندازند.
چه زمانی شروع به کار با این ابزارها کردید و چه زمانی به پتانسیل آنها پی بردید؟
شروع آشنایی با ابزارهای جدید
چند سال پیش، افراد و شرکتها به من درباره این موضوع مراجعه کردند. در ابتدا با خودم گفتم، “متن و موسیقی؟ اینجا درباره چه چیزی صحبت میکنیم؟” اما به یاد آوردم زمانی که کامپیوترها وارد بازی شدند و من یک فرد آنالوگ بودم. احساس پیری میکردم زیرا در حال تکامل نبودم.
تصمیم به یادگیری و تطبیق
بنابراین وقتی به این ابزارها رسیدم، گفتم، “باید شروع به یادگیری کنم.” شریک تجاریام، راکی، به من گفت، “فقط با آن صحبت کن.” گفتم، “اما من عجیب صحبت میکنم و لهجهام در توضیح موسیقی متفاوت است.” اما شریک دیگرم، زید، گفت، “فقط همانطور که در استودیو صحبت میکنی، صحبت کن.”
بنابراین شروع به کار با آن کردم: “میخواهم به این قطعه چند ساز زهی اضافه کنم، ملودیهای عربی، و غیره.” کاملاً به آن نرسید، اما خیلی نزدیک شد. هر چه بیشتر از آن استفاده کردم، شروع به درک نحوه صحبت کردن و موسیقی [کوتاهنویسی] آنچه میگفتم کردم.
تاثیر خلاقیت بر کار شما
اوه، احساس میکنم دوباره ۱۹ ساله شدهام. هیچ تهیهکنندهای نمیتواند در حال حاضر با من رقابت کند و من بر این باور ایستادهام. آنچه من و دیگر تهیهکنندگان بزرگ میتوانیم انجام دهیم، مانند دانجا —همه ما با این ابزار نمیتوانیم متوقف شویم.
همکاری با تهیهکنندگان دیگر
اوه، شگفتزده خواهید شد.
الهام از همکاریهای گذشته
آیا الهامی که با همکاری با میسی یا جاستین تیمبرلیک یا آلیا داشتید، هنوز با استفاده از این ابزارها وجود دارد؟
مرد، فکر میکنم حتی بیشتر از این دارم. وقتی میخواهم چیزی ارائه دهم، میتوانم آن را به جای آوردن سیدیها یا رکوردها، به صورت زنده اجرا کنم. حالا میتوانم صدایی که به دنبالش هستم را با دهانم زمزمه کنم. پوت-چی پوت-چی پوت-پوت-چی صدای بیتباکس کلاسیک و فوقالعاده تیمبلند را با دهانم میسازم. اغلب آن را در ذهنم دارم اما باید به دنبالش بگردم. چون میگویم، “لعنتی، این چیزی نیست که در ذهنم میشنوم.” اما حالا میتوانم آن را همانجا و در لحظه انجام دهم.
واکنش به نظرات و همکاری
بنابراین وقتی میسی میگوید، “این نیست”، به جای اینکه ناامید شوم، میگویم، “خب، درباره … چی؟” و فقط آن را در میکروفون زمزمه میکنم. این کار به من کمک میکند تا بدون از دست دادن انگیزه، به سرعت به ایدههای جدید دست پیدا کنم.
حقالزحمه همکاری در آهنگ
اگر با همکاری روی یک آهنگ کار میکنید، آیا آنها هم حقالزحمه دریافت میکنند؟
بله، یک کاری که همیشه انجام میدهم و تغییر نمیکند: با هر کسی که روی این آلبومها کار میکنم، همچنان انتشار را به همان صورت تقسیم میکنیم.
چالشهای پیشرفت در موسیقی
شما به مدت ۳۰ سال یک موسیقیساز و نوآور برجسته بودهاید. به ویژه برای کسی که صدای او و ایدههایش اغلب به عنوان آیندهنگر توصیف شدهاند، چگونه به پیشرفت ادامه میدهید؟
نمیخواهم دروغ بگویم. به همین دلیل است که من این انتقادات و واکنشها را میپذیرم. وقتی با آن اعلامیه بیرون آمدم، گفتم: “نمیدانم چگونه واقعاً این را توضیح دهم، اما مدتهاست که اینقدر هیجانزده نبودهام.” مطمئن نیستم که آماده بودم. اما اگر واقعاً به چیزی اعتقاد دارید، باید به آن ادامه دهید.
و من این را درک میکنم. زیرا ما در دنیایی زندگی میکنیم که اتفاقات زیادی در آن رخ میدهد. وقتی با این موضوع به مردم برخورد میکنید، آنها میگویند: «خدای من، موسیقی تمام شد.» برخی از چیزهایی که آنجا دیدم، مثل «تیم، لطفاً کار با انسانها را متوقف نکن.» من با انسانهای زیادی کار میکنم! من یک آلبوم با تمام هنرمندان مستقل جدید دارم که در حال انتشار است — اما این را هم دارم.
گفتگو با دیمون آلبارن
جالب است، من با دیمون [آلبارن] درباره گوریلاز [گروه انیمیشنی که خواننده اصلی بلور برای آن موسیقی مینویسد و تولید میکند] صحبت میکردم. گفتم: «یو، این زمان مناسبی است برای گسترش چیزی که شما شروع کردید.»
نقاط عطف حرفهای
نگاهی به گذشته حرفهات، به نظر تو کدام آهنگها واقعاً نقطه عطف بزرگی به عنوان تهیهکننده و ترانهسرا برایت بودند؟ شخصاً فکر میکنم «Are You That Somebody?» است. زیرا عناصر مختلف زیادی در آن وجود دارد — این یک آهنگ عالی است، اما شما ضربآهنگ عجیب و نمونهای از صدای نوزاد را دارید. هیچکس واقعاً این کار را نکرده بود و از آن یک آهنگ ساخته بود.
من میگویم یکی از آنها، همانطور که شما گفتید، و “Pony” [اثر Ginuwine]، “Work It”، “Get Ur Freak on” [هر دو اثر Missy Elliott]، “Sexyback” [اثر Justin Timberlake]، “Promiscuous” [اثر Nelly Furtado]، “Apologize” [با OneRepublic] و “Big Pimpin’” [اثر Jay-Z]. این آثار خلاقانه و مهمی بودند که واقعاً بازی را برای من تغییر دادند.
ویژگیهای خاص آهنگها
چه چیزی در مورد این آهنگها وجود دارد و آیا در آن زمان آن را میدانستید؟
هنرمندان به من اجازه میدادند نوآور باشم و آنها درک میکردند که من چگونه کار میکنم. زیرا “Are You That Somebody” دارای یک ریتم متفاوت است. توقفها و کششهای زیادی در ریتم وجود دارد. من در وسط، با پلیریتمها بازی میکنم. چگونه میتوان به آن رقصید؟ کدام هنرمند میتواند به آن بنویسد؟ کدام نویسنده میتواند به آن بنویسد؟ فقط همنویسنده Static Major، روحش شاد. تیم ما بسیار معتبر بود. آنها تیمبلند را درک میکردند، بنابراین هر دیوانگی که من ارائه میدادم، آنها میتوانستند به آن بنویسند.
و “Big Pimpin’”، من داشتم جی را به چالش میکشیدم چون میدانستم که نمونه فلوت چیزی متفاوت است. گفتم، “هیچ راهی در دنیا نیست، اما فکر میکنم اگر او آن را بفهمد، دیوانهوار خواهد بود.” و او آن را فهمید.
تأثیر “Maneater” از نلی فورتادو
من سعی داشتم حال و هوای Hall & Oates را به تصویر بکشم. به [همکار تهیهکننده] دانجا میگفتم، “ما باید دهه ۸۰ را با دهه ۲۰۰۰ ترکیب کنیم. جایی که کورس بزرگ است و آیات بسیار ساده و مینیمالیستی هستند.”
الهامبخشی در حال حاضر
همان افرادی که آن زمان الهامبخش من بودند، همچنان الهامبخش من هستند. من عاشق Radiohead هستم. همچنین عاشق آن گروه راک، Grand Van Fleek، هستم؟
Greta Van Fleet؟ واقعاً؟
چه چیزی در مورد آنها دوست دارید؟
صدای او! لحن او. به همین دلیل است که ما هنرمندان را به همان شکلی که دوست داریم، دوست داریم، زیرا ما را به یاد کسی میاندازد که قبلاً شنیدهایم. مثل در آهنگ “Sinners”، مایکل کاتون، کسی که آن را میخواند. اگر سنتان بالاتر باشد، او شما را به یاد یک بلوزخوان قدیمی میاندازد.
اهمیت لحن در موسیقی
همه صدای فوقالعادهای ندارند. لحن بیلی آیلیش باورنکردنی است. او در لحن نجواهای مرموز استاد شده است. و روشی که فینیاس او را در میکروفون به صدا درآورده؟ مردم نمیفهمند که این یک هنر است. اگر لحن عالی پیدا کنید، همه چیز درباره یک احساس است و احساس از لحن میآید.
چرا لحن مهم است؟
چرا آن شخص هنرمند مورد علاقه شماست؟ چیزی که واقعاً شما را جذب میکند، همان لحن است و مردم حتی متوجه آن نمیشوند. خوانندگان زیادی اینجا هستند، اما چه کسی شما را جذب میکند؟
آن هنرمند مستقل جدید، Mk.gee، من عاشق لحن او هستم. همچنین Dijon نیز همینطور. آنها مانند دیگران صدا نمیدهند. گاهی اوقات آنها لحن متفاوتی دارند و نگران تلاش برای کامل بودن نیستند. نقص، همان کمال است.
توجه به Teddy Swims
دلیل اینکه Teddy Swims ابتدا مورد توجه قرار گرفت این بود که او آهنگ “Don’t Stop Believin’” از Journey را در “America’s Got Talent” در سال ۲۰۲۲ خواند. وقتی او آن آهنگ را اجرا کرد، دهان همه باز ماند. او قبلاً هم اینطور صدا میداد و آلبومهایی منتشر کرده بود، اما شما آن را نشنیده بودید. گاهی اوقات خوانندگان باید بگویند، “بگذارید به شما بگویم که واقعاً چه کسی هستم با خواندن آهنگ مورد علاقهتان.” سپس شما میفهمید که لحن این شخص غیرقابل انکار است.
مثل اینکه، تن صدای گیوین بینظیر است — هیچکس مثل او صدا ندارد. موسیقی زیادی وجود دارد، اما او به خاطر تن صدایش که با دیگران در R&B آلترناتیو متفاوت است، برجسته میشود. گیوین روح خود را به شما میدهد.
چالشهای ساخت موسیقی ساده و عالی
میدانید، سختترین چیز در ساخت موسیقی این است که چگونه ساده و عالی باشیم. همیشه میتوانید پیچیده باشید، اما چگونه میتوانم ساده باشم و آن را به یک شاهکار تبدیل کنم؟ بنابراین حتی شروع به مطالعه روی کارهای خودم کردم. مثلاً “Get Ur Freak on” سه صدا داشت، اما مثل بیست صدا به نظر میرسید.
اهمیت نوآوری در موسیقی
ببینید، ۳۰ سال انجام کارها به یک روش خاص و ارتقا ندادن سبک من، به من بیاحترامی خواهد بود. هدف از بودن یک مخلل این است که به اختلال ادامه دهید.
چالشهای بزرگان موسیقی
اما آیا این سخت نیست؟ میتوان گفت که تقریباً همه بزرگان، حتی پرینس، فقط ۱۰ سال از عظمت واقعی برخوردار بودند.
بله، معصومیت آنچه که برای انجامش آمده بودید از بین رفته است. کسب و کار وارد میشود و افکار شما را رقیق میکند. شما برای مدت طولانی به تنهایی این کار را انجام دادهاید. زندگی و همه چیز میتواند تأثیر بگذارد و از چیزی که در ابتدا دوست داشتید انجام دهید، دور کند.
اهمیت همکاری در مسیر موفقیت
بنابراین وقتی این اتفاق میافتد، باید دیگران را وارد کنید. بسیاری از افراد دوست ندارند این کار را انجام دهند. اما مایکل جکسون این کار را کرد. او زمانی که به دنبال آن جرقه بود، رادنی جرکینز را وارد کرد. پرینس، روحش شاد، شاید بخشی از سقوطش این بود که همه چیز را خودش انجام میداد. فکر نمیکنم او واقعاً با کسی همکاری کرده باشد. این تا چه مدت میتواند کار کند؟
همین اتفاق برای من هم افتاد. من Missy، Aaliyah و بسیاری دیگر را تولید کردم. سپس Danja را وارد کار کردم، زیرا میدانستم که به بنبست رسیدهام. ده سال گذشته بود و منتقدان میگفتند: «اوه، نمیدانم آیا تیم هنوز هم توانایی دارد یا نه.» من به الهام نیاز داشتم. کسی دیگر، یک ذهن دیگر، یک فرآیند فکری دیگر، یک چالش. من به یک همپرواز نیاز داشتم. نمیتوانستم این هواپیما را به تنهایی هدایت کنم.
ورود Danja و تغییرات مثبت
وقتی Danja را وارد کار کردم، مثل این بود که «من این را نشنیدهام و او به شیوهای که من دوست دارم مینوازد.» اوه، عالی بود! این باعث شد الگوهای ضربآهنگ من بهتر شود. به من یک تجدید قوا داد. من با آلبوم «FutureSex LoveSounds» از تیمبرلیک و «Promiscuous» از فورتادو بازگشتم، همه پشت سر هم.
اما این فقط من نبودم — این من بودم که میدانستم به کمک نیاز دارم. سپس، چند سال بعد برای “۲۰/۲۰ Experience” تیمبرلیک، من همکار تهیهکننده جی-راک را آوردم. زیبایی موسیقی در این است که بیشتر مواقع، بهترین کار همکاری است. کنار گذاشتن خودخواهی و دیدن اینکه چه چیزی میتوانید با هم بسازید، اهمیت دارد. اشتباه نکنید، من هنوز خودم هستم و البته باید نگران آن شخص در طرف دیگر باشید و بدانید کجا هستند. اما این باید شما را بیدار کند و سپس شما روشن میشوید.
احساس خوب در موسیقی
من هرگز اینقدر احساس خوبی نسبت به انجام موسیقی نداشتهام. میتوانم آن را در هر دو طرف انجام دهم، چه با یک هنرمند کار کنم یا پروژههای هوش مصنوعی خودم یا هر چیز دیگری.
مردم اغلب به مهمانیها دیر میرسند. همانطور که در روزهای داتکام نیز دیر رسیدند. وقتی وارد شدند، کسی که از آن پول زیادی به دست آورده بود، گفت: “شما خیلی دیر آمدید. به جای ورود، انتقاد میکردید.”
اما من نه — من در مهمانی هستم.
توسط
توسط
توسط
توسط
توسط
توسط
توسط