استریمینگ درآمد ترانه‌سرایان را نابود می‌کند — Artist House به دنبال راه‌حل است

پخش آنلاین موسیقی به شدت به معیشت ترانه‌سرایان آسیب زده است. با این حال، Artist House قصد دارد این وضعیت را بهبود بخشد.

دهه‌ها از آغاز عصر دیجیتال می‌گذرد و صنعت موسیقی همچنان با فراز و نشیب‌های مدل کسب‌وکاری که بر پایه استریمینگ بنا شده، دست و پنجه نرم می‌کند.

مزایای استریمینگ در صنعت موسیقی

البته، نکات مثبت زیادی وجود دارد. استریمینگ بسیاری از موانع ورود برای موسیقی‌دانان را از بین برده است. هرگز به این آسانی نبوده که موسیقی ساخته، بازاریابی و توزیع شود. این روش، صنعت موسیقی را که به مدت ۱۵ سال به دلیل دانلود غیرقانونی در سقوط مالی بود، نجات داد.

توزیع حق‌الامتیازها کمتر دلگرم‌کننده است. در حالی که آهنگ‌های موفق جیب هنرمندان و ناشران را پر می‌کنند، واقعیت مالی برای ترانه‌سرایان تلخ است. در یک مطالعه توسط MIDIA Research، بیش از ۳۰۰ ترانه‌سرا مورد بررسی قرار گرفتند. تنها ۱۰٪ از آن‌ها بیش از ۳۰,۰۰۰ دلار در سال درآمد داشتند. در مقابل، بیش از نیمی (۵۴٪) بین ۰ تا ۱,۰۰۰ دلار درآمد داشتند. ۶۷٪ از پاسخ‌دهندگان گفتند که “عدم درآمد معنادار از استریم” چالش اصلی آن‌ها است.

این نابرابری الهام‌بخش گرگ واتنبرگ، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده نامزد جایزه گرمی شد. او آهنگ‌هایی برای گروه‌هایی مانند Train (از جمله “Hey Soul Sister”)، جان لجند، گو گو دالز و دیگران تولید و یا هم‌نویسی کرده است. همچنین، استیو لرنر، مدیرعامل سابق Wind-Up Records، به همراه واتنبرگ تصمیم گرفتند Artist House را تأسیس کنند. این مجموعه به عنوان یک “جامعه منتخب” از ترانه‌سرایان و تهیه‌کنندگان فعالیت می‌کند و دارای دفتر و استودیوی جدید و زیبایی در محله تریبکا نیویورک سیتی است.

استودیوی ضبط دو طبقه و کاملاً مجهز که این هفته به‌طور رسمی افتتاح می‌شود، به‌گونه‌ای طراحی شده است که خلاقیت و همکاری را الهام بخشد. در همین حال، بخش تجاری ساخت موسیقی توسط یک شرکت مستقل ضبط، یک شرکت نشر با هماهنگی داخلی و مدیریت کامل هنرمندان و همکاری‌های برند مدیریت می‌شود. با چنین گستره‌ای، Artist House می‌تواند برخی از قوانین خود را تعیین کند. قدم اول، جذاب‌تر کردن شرایط برای ترانه‌سرایان بود.

واتنبرگ می‌گوید: «ترانه‌سرایان در اقتصاد استریم به شدت تحت فشار هستند. شما تنها حدود ۵۰۰ دلار برای یک میلیون استریم دریافت می‌کنید.» این وضعیت حتی ناامیدکننده‌تر می‌شود وقتی در نظر بگیرید که یک ترانه به طور متوسط توسط چندین نفر نوشته می‌شود. این افراد باید آن ۰.۰۰۴ دلار به ازای هر استریم را بین خود تقسیم کنند.

چالش‌های ترانه‌سرایان در دریافت دستمزد

تا کنون، ترانه‌سرایان بر لابی‌گری با اسپاتیفای و اپل موزیک برای دریافت دستمزد بهتر تمرکز کرده‌اند. این تلاش‌ها عمدتاً بدون موفقیت بوده است. آرتیست هاوس رویکرد متفاوتی اتخاذ کرده و به ترانه‌سرایان چیزی را که برای آن لابی کرده‌اند، ارائه می‌دهد: «امتیاز بر روی مستر». این امتیاز یعنی درصدی از درآمدی که توسط ضبط یک ترانه تولید می‌شود. این درآمد جدا از و معمولاً بیشتر از حق‌الزحمه ترانه‌سرایی است.

واتنبرگ توضیح می‌دهد: «پول در مستر است»، که حدود ۱۰ برابر بیشتر از آنچه ترانه‌سراها دریافت می‌کنند، پرداخت می‌کند. یعنی حدود ۵۰۰۰ دلار برای همان یک میلیون استریم. آرتیست هاوس به سادگی آن درآمد را توزیع مجدد می‌کند. هنرمندان با قراردادهای ۵۰-۵۰ امضا می‌شوند که سپس برای در نظر گرفتن ترانه‌سراها تنظیم می‌شود. واتنبرگ می‌گوید: «ما ۵٪ از ۵۰٪ آنها و ۵٪ از ۵۰٪ خودمان می‌گیریم و آن ۱۰٪ را در یک صندوق برای افرادی که ترانه‌ها را می‌نویسند قرار می‌دهیم.» این قرارداد برای همه اعمال می‌شود، نه فقط امضاکنندگان آرتیست هاوس.

تشویق ترانه‌سرایان بزرگ به همکاری

واتنبرگ توضیح می‌دهد: «ما می‌خواهیم ترانه‌سرایان بزرگ را تشویق کنیم تا با هنرمندان ما همکاری کنند.» آنها می‌توانند در یک لیبل بزرگ یک میلیارد استریم جمع کنند و هیچ پولی به دست نیاورند. یا به آرتیست هاوس بیایند و ۱۰٪ از مستر را داشته باشند که ۱۰ برابر بیشتر پرداخت می‌کند.

اهمیت ترانه‌ها برای هنرمندان

برای واتنبرگ، انگیزه برای بهبود معیشت ترانه‌سراها واضح است. او می‌گوید: «ترانه‌ها برای هر هنرمندی حیاتی هستند.» من می‌گویم ما در عصری زندگی می‌کنیم که گاهی ترانه‌ها از خود هنرمند مشهورتر هستند.

اما آیا این مدل مالی برای هنرمندان منطقی است؟ به هر حال، صنعت موسیقی به خاطر فعالیت‌های خیریه‌اش شناخته نمی‌شود.

درآمد و تقسیم مالکیت

واتنبرگ می‌گوید: «با توجه به اینکه این مبلغ با هنرمند تقسیم می‌شود، ما واقعاً فقط ۵٪ از مالکیت اصلی را واگذار می‌کنیم. اگر یک آهنگ ۱۰۰ میلیون دلار درآمد داشته باشد، ما همچنان ۴۵ میلیون دلار دریافت می‌کنیم. بنابراین می‌توانیم برای ۵ میلیون دلار گریه کنیم یا بگوییم: “وای! ما ۴۵ میلیون دلار به دست آوردیم.” با توجه به ماهیت چندوجهی Artist House، جریان‌های درآمدی اضافی برای جبران این ضرر وجود دارد.

برای شروع، یک شرکت مدیریت کامل وجود دارد که از چند هنرمند از جمله ویولونیست لیندسی استرلینگ مراقبت می‌کند. او یک کسب‌وکار چند میلیون دلاری دارد. اجاره دادن این مجموعه پیشرفته برای رویدادها منبع دیگری از درآمد است. واتنبرگ می‌گوید: «جوایز گرمی قرار است کمپ گرمی خود را سال آینده اینجا برگزار کنند. ما در حال گفتگو با اسپاتیفای برای استفاده از استودیو برای محتوای انحصاری هستیم.» این کسب‌وکارهای جانبی ۵ درصدی که ما از دست می‌دهیم را جبران می‌کنند.

این شرکت فرآیند A&R خود را به دو مجموعه مهارت مجزا متمرکز کرده است. یکی بر داده‌ها تمرکز دارد و دیگری بر سلیقه و موارد ناملموس مانند “حس درونی” تأکید می‌کند. هدف شناسایی استعدادهایی است که نه تنها محبوبیت عمومی دارند بلکه برای رشد بلندمدت نیز آماده هستند.

نمونه‌ای از استعدادهای موفق

یکی از این استعدادها ایزی اسکوبار است. او دانشجوی سابق UCLA بود و فری‌استایل‌هایش در تیک‌تاک و اینستاگرام میلیون‌ها بازدید داشت. با شناخت پتانسیل او، آرتیست هاوس اسکوبار را به نیویورک آورد و او را در یک جلسه زنده ترانه‌سرایی به چالش کشید. موضوع جلسه؟ نوشتن یک آهنگ بداهه درباره نان تست، که او با موفقیت انجام داد.

واتنبرگ می‌گوید: «او می‌توانست یک آهنگ بداهه‌سرایی خوب بسازد، اما من او را به چالش کشیدم تا آهنگی بهتر از خوب بنویسد. این کار ممکن است پنج روز به جای پنج دقیقه معمول طول بکشد.»

انتشار اولین آهنگ اسکوبار

اولین انتشار اسکوبار با Artist House به نام «آفتابی در لندن» اوایل این ماه منتشر شد. این آهنگ در حال حاضر سر و صدای زیادی به پا کرده است. «ما یک دلار هم برای این کار خرج نکردیم و این کار در حال حاضر در حال اوج‌گیری است. ما در چند ساعت اول ۳۰,۰۰۰ استریم داشتیم.»

حمایت Artist House از هنرمندان

علاوه بر ایجاد فضایی برای خلاقیت، Artist House یک قدم فراتر می‌رود. این مجموعه به هنرمندان و ترانه‌سرایان کمک می‌کند تا فرصت‌های حق‌الامتیاز، شراکت‌ها و جایگذاری‌های همگام‌سازی را به حداکثر برسانند. واتنبرگ می‌گوید: «همگام‌سازی به همان اندازه که همیشه مهم و دست‌نیافتنی بوده، همچنان است. زیرا اکنون ۹ میلیون برنامه تلویزیونی وجود دارد. نمی‌گویم که آسان‌تر شده است، اما قطعاً فرصت‌های بیشتری برای آن وجود دارد. زیرا محتوای بصری زیادی وجود دارد.»

ترانه‌سرایان به صورت سیستماتیک توسعه می‌یابند و تمرکز زیادی بر همکاری دارند.

نمونه‌ای از مدل همکاری

جسی فینک، نویسنده‌ای که توسط این شرکت قرارداد بسته شده، نمونه‌ای از این مدل است. با گذشت زمان، فینک به جلساتی با هنرمندان برجسته از جمله جان لجند دعوت شد. این جلسات به او اجازه داد مهارت‌های خود را در محیط‌های واقعی بهبود بخشد. نتایج خود گویای همه چیز است. فینک در ترانه‌سرایی آثار جهانی از جمله “Stargazing” از مایلز اسمیت و “I Like the Way You Kiss Me” از آرتمیس مشارکت داشته است.

نقش محیط استودیو در خلاقیت

محیط راحت و مثبت استودیو نقش زیادی در تشویق به خلاقیت و همکاری دارد. واتنبرگ با خنده می‌گوید: «وقتی من در حال پیشرفت بودم، در استودیوهایی کار می‌کردم که شکلات بار داشتند. این لوکس‌ترین چیزی بود که تا به حال دیده‌اید. می‌دانستم که باید غذا و نوشیدنی در محل داشته باشیم.»

در زمانی که بسیاری از استودیوهای منهتن به دلیل اجاره‌های بالا بسته شده‌اند، موقعیت چشمگیر Artist House تا حدی به دلیل شرایط منحصر به فرد ایجاد شده توسط کووید ممکن شده است. به طور خاص، کاهش قابل توجه اجاره در مکان‌های اصلی نقش مهمی داشته است. در واقع، صاحب‌خانه آنقدر از داشتن مستاجر خوشحال بود که شخصاً به نیویورک پست اطلاع داد. واتنبرگ می‌گوید: «ما اولین مستاجر پس از همه‌گیری بودیم. هیچ صاحب‌خانه‌ای نمی‌خواهد افراد موسیقی را داشته باشد، بنابراین می‌دانستم که بازار تغییر کرده است وقتی که ما را در ساختمان پذیرفتند.»

اهداف و آرزوهای واتنبرگ

اهداف واتنبرگ فراتر از ساختمان است. او امیدوار است که Artist House به احیای جامعه موسیقی در نیویورک کمک کند. او می‌گوید: «امیدوارم که چند هنرمند را معرفی کنیم در حالی که به آرامی کل جامعه ترانه‌سرا و تهیه‌کننده را تقویت می‌کنیم.»