بررسی مستند: چگونه Godspell تورنتو انقلاب کمدی را شعله‌ور کرد؟

فیلم نشان می‌دهد که چگونه تولید تورنتو “Godspell” در سال ۱۹۷۲ مانند “یَنکی‌های ۲۷ در کمدی” بود. این تولید فرهنگی را ایجاد کرد که بر جهان تأثیر گذاشت.

انقلاب کمدی که در عنوان مستند تیز و پرشور نیک دیویس به نام “You Had to Be There: How the Toronto Godspell Ignited the Comedy Revolution…” به آن اشاره شده است، انقلابی است که در دهه ۷۰ در تلویزیون رخ داد. این انقلاب شامل خلق برنامه‌های “Saturday Night Live” و “SCTV” و هر آنچه که از آن‌ها نشأت گرفت، بود. “You Had to Be There” این ادعا را مطرح می‌کند که ظرف پتری که DNA این برنامه‌ها از آن به وجود آمد، تولید تورنتو در سال ۱۹۷۲ از نمایش “Godspell” بود. این نمایش عیسی و پیروانش را به عنوان دلقک‌های هیپی به تصویر می‌کشید و زمانی که سال قبل در برادوی به نمایش درآمد، جهان را تکان داد. تولید تورنتو شامل بازیگرانی جوان مانند مارتین شورت، یوجین لوی، آندریا مارتین بود.

دیو توماس، بازیگر کانادایی و گیلدا رادنر از دیترویت، اولین بازیگر انتخاب شده در برنامه “Saturday Night” بودند. این برنامه توسط لورن مایکلز، که او نیز کانادایی بود، ایجاد شد.

شاید بگویید: خب، همه این اجراکنندگان کار خود را با “Godspell” شروع کردند — که چی؟ اما جذابیت فیلم دیویس این است که درباره “Godspell” است و همچنین درباره چیزی بزرگتر از “Godspell”. این فیلم به یک جنبش پاپ اشاره دارد که هنوز نامی نداشت. یک روحیه فرهنگی که به شکلی تقریباً مانند گاز خنده‌آور در هوا شکل گرفت.

تغییرات در کمدی دهه ۱۹۷۰

در سال ۱۹۷۰، قبل از اینکه همه این‌ها اتفاق بیفتد، کمدی چه بود؟ استندآپ بود. این شامل نگهبان قدیمی مانند شلی برمن و دان ریکلز و همچنین نگهبان جدید مانند ریچارد پریور جوان و جورج کارلین و چیچ و چونگ بود. این کارهای ضدفرهنگی جویس-روی-پیوته تئاتر فایرساین بود. طنز زمین‌سوخته‌ای که در صفحات نشنال لمپون یافت می‌شد و وودی آلن اولیه نیز بخشی از این تغییرات بود.

اما پیوند «Saturday Night»/«SCTV» نمایانگر چیزی جسورانه و جدید بود: جرقه‌ای از اجرا.

این نسل جدید کمدی را قادر ساخت تا به شکلی بی‌سابقه و فوری با مخاطبان خود ارتباط برقرار کند. این‌ها فقط کمدین نبودند؛ آن‌ها شوخ‌طبعانی بودند که به ستاره‌های راک تبدیل شدند.

تأثیر برنامه‌های کمدی بر فرهنگ

«Saturday Night» در سال آغازین خود (۱۹۷۵-۷۶) به نظر می‌رسید که بیتلز کمدی باشد. «SCTV» که از کانادا می‌آمد، شاید شبیه به رولینگ استونز بود. ریشه هر دو برنامه را می‌توان به آنچه در تورنتو در طول اجرای بیش از یک ساله «Godspell» روی صحنه و خارج از صحنه اتفاق می‌افتاد، ردیابی کرد.

نقش بداهه‌پردازی در کمدی

با اینکه هنرمندانی مانند پرایور و کارلین فوق‌العاده بودند، خون تازه انقلاب جدید کمدی استندآپ نبود، بلکه بداهه‌پردازی بود. این همان روحیه‌ای است که در مستند «باید آنجا می‌بودید: چگونه Godspell تورنتو انقلاب کمدی را شعله‌ور کرد، عشق و لباس‌های کار را گسترش داد و جامعه‌ای را ایجاد کرد که جهان را تغییر داد (به سبک کانادایی)» جشن گرفته می‌شود.

تولد نسل جدید کمدین‌ها

آنچه در «Godspell» تورنتو می‌دیدید، اولین بازیگران غیررسمی Not Ready For Prime Time بودند، قبل از اینکه رویای حضور در زمان پخش اصلی را داشته باشند.

«باید آنجا می‌بودید» با یک شوخی خودتحقیری در نسخه مستند آغاز می‌شود. کارگردان اعتراف می‌کند که قصد دارد فیلمی درباره یک تولید تئاتری افسانه‌ای بسازد، اما هیچ فیلمی از آن وجود ندارد. زیرا هیچ فیلمی وجود ندارد! تنها یک نوار صوتی به‌طور غیرقانونی توسط مارتین شورت ضبط شده است. او از یک ضبط‌کننده کاست ارزان‌قیمت و دو میکروفون استفاده کرده که آن‌ها را به حصار زنجیره‌ای دکور نمایش آویزان کرده بود. بنابراین ما می‌توانیم بخش‌هایی از نمایش را بشنویم. در نزدیکی پایان، فیلم با یک قطعه ویژه از فیلم که مانند یک هدیه احساس می‌شود، ما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. به‌ویژه وقتی واکنش بازیگران به آن را می‌بینیم. اما چرا باید فیلمی درباره تولیدی ساخت که در اصل، هرگز ضبط نشده بود؟

این شبیه به معضلی است که تاد هینز هنگام ساخت مستند خود درباره ولوت آندرگراند با آن مواجه شد. تقریباً هیچ فیلمی از اجرای زنده ولوت آندرگراند وجود ندارد. دیویس، مانند هینز، راه‌های خلاقانه‌ای برای پر کردن این خلأ پیدا می‌کند. او نمایش را با توالی‌های انیمیشنی هوشمندانه به تصویر می‌کشد. فیلم به شکلی زیرکانه از نوار کاست شورت استفاده می‌کند.

بیشتر اوقات، بازیکنانی که اکنون در دهه هفتاد زندگی خود هستند، به گذشته نگاه می‌کنند و خاطرات خود را مرور می‌کنند.

خاطرات کودکی و تاثیرات آن

به عنوان مثال، ما می‌فهمیم که چگونه مارتین شورت در کودکی در اتاق خواب خود وانمود می‌کرد که فرانک سیناترا است. همچنین، چشم‌انداز رفتن به دانشگاه در شهر تورنتو که در آن زمان بسیار خشک و رسمی بود، آن‌ها را با نوعی ناامیدی ملایم مواجه کرد.

آزمون بازیگری و رقابت شدید

به همین دلیل بود که در آزمون بازیگری “Godspell” شرکت کردند. این آزمون که صدها نفر در آن حضور یافتند، به نظر می‌رسید مانند یک فراخوان عمومی “American Idol” بود. همه آن‌ها برای ۱۰ نقش رقابت می‌کردند. اما برخی از اجراکنندگان با جسارت خود به اوج رسیدند.

اجراکنندگان برجسته

رادنر که آهنگ “Zip-a-Dee-Doo-Dah” را می‌خواند، پل شفر که به عنوان یک همراهی‌کننده ماهر ثابت شد و بلافاصله توسط آهنگساز استیون شوارتز به عنوان مدیر موسیقی نمایش انتخاب شد. همچنین، ویکتور گاربر با صدای بلند و چهره زیبای کودکانه‌اش نقش عیسی را به گونه‌ای اجرا کرد که از همان لحظه اول آن را به خود اختصاص داد. او تنها عضو گروه بود که به نسخه فیلم ۱۹۷۳ راه یافت.

«Godspell» نمایشی است با چندین آهنگ فوق‌العاده، به‌ویژه آهنگ درخشان «Day by Day» که به سبک باکاراک است. اما روی صحنه، اساساً کتاب متی به‌صورت یک بازی کودکانه اجرا می‌شد. این نمایش ترکیبی از «Jesus Christ Superstar» و نسخه وودویل «Pee-wee’s Playhouse» بود.

اجرای بداهه و نقش یوجین لوی

بازیگرانی که این نمایش را هشت بار در هفته در تئاتر رویال الکساندرا اجرا می‌کردند، بیشتر از اینکه بازی کنند، بداهه‌پردازی می‌کردند. زمانی که یوجین لوی نقش عیسی را بر عهده گرفت و از اصلاح موهای بدنش خودداری کرد، او را با یک تی‌شرت بدون آستین روی صحنه بردند. این نمایش به یک شوخی تبدیل شده بود که تماشاگران نیز در آن شریک بودند.

تأثیر محلی و آغاز ماجرا

بازیگران به چهره‌های محلی تبدیل شدند و این، البته، تنها آغاز ماجرا بود. گفتن اینکه «Godspell» تورنتو انقلاب کمدی را شعله‌ور کرد، نگاهی است که بسیار ملی‌گرایانه کانادایی به نظر می‌رسد. این چیزی نیست که بتوانید ثابت کنید.

با این حال، شهادت‌های پرشوری از افرادی مانند مایک مایرز و لین-مانوئل میراندا وجود دارد که این نمایش را به عنوان “یانکی‌های ۲۷ کمدی” می‌ستایند. این نمایش به شما نشان می‌دهد که چیزی در هوا بود و مانند شادترین ویروس جهان گسترش یافت.