جولیا رابرتز با بازی درخشان در «After the Hunt» پس از «Erin Brockovich»

بیایید به اصل مطلب بپردازیم: “After the Hunt” بهترین نقش سینمایی جولیا رابرتز در حداقل ۲۰ سال گذشته است.

نقش‌آفرینی برجسته جولیا رابرتز

این یک اظهار نظر بزرگ است. دو دهه زمان زیادی است به هر استانداردی، و در سال‌های ستاره‌های سینما یک ابدیت است. تحسین کمتری از آنچه باید برای ستاره‌ای به اندازه رابرتز باشد، وجود دارد. در لوکا گوادانینو

درامای اخلاقی پرتنش و بحث‌برانگیز او، به او اجازه می‌دهد که به نوبت، رنج‌کشیده و بی‌تفاوت باشد. همچنین او می‌تواند محافظه‌کار و بی‌قرار، روشنفکر و حسی، جذاب و بسته، قربانی، شرور و یک اسفینکس غیرقابل خواندن باشد. در صحنه فیلمی که هنوز هم علیه نقش‌های قابل توجه برای بازیگران زن مسن‌تر متمایل است، بررسی تنها دو مورد از این نت‌های متضاد، نمایش خوبی خواهد بود. فیلم‌شناسی اخیر رابرتز، به‌ویژه، به دنبال چنین دامنه‌ای بوده است.

این نوع نقش‌های پیچیده و چالش‌برانگیز همان‌هایی هستند که تیلدا سوینتون، یکی از بازیگران محبوب گوادانینو، در طول حرفه‌اش به خوبی از عهده آن‌ها برآمده است. برای رابرتز، که زمانی محبوب سینماهای چندگانه بود، این نقش به نوعی نمایش قدرت محسوب می‌شود. این عامل شگفتی بخشی از چیزی است که به این اجرا و به فیلم به طور کلی تأثیر می‌بخشد.

داستان سیاست‌های پیچیده دانشگاهی

داستانی از سیاست‌های پیچیده دانشگاهی که در دوران پس از #MeToo به صورت زنده بازنویسی می‌شوند، «پس از شکار» به طور خاص بر جنبه‌های غیرمنتظره، انگیزه‌ها و ضعف‌های افرادی که فکر می‌کردید می‌شناسید، تمرکز دارد. اکنون در پنجمین دهه حضورش بر پرده سینما، رابرتز آماده است تا بار دیگر ما را شگفت‌زده کند.

هر کسی که در اوایل دهه ۹۰ میلادی زنده نبوده یا حداقل به سن سینما رفتن نرسیده باشد، ممکن است درک نکند که جولیا رابرتز چقدر در آن زمان مهم بود. بهار سال ۱۹۹۰ به‌ویژه شاهد ظهور سریع یک ستاره سینما بود. صنعتی که به ندرت امروزه چنین اجازه‌ای می‌دهد.

حضور جولیا رابرتز در جوایز اسکار

در ۲۰ مارس، این بازیگر ۲۲ ساله به همراه دوست‌پسر آن زمانش، کیفر ساترلند، در شصت و دومین دوره جوایز اسکار حضور یافت. جایی که او هم به عنوان ارائه‌دهنده و هم نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل زن بود. برخی از کارشناسان پیش‌بینی می‌کردند که او پس از کسب جایزه گلدن گلوب برای نقش جذابش در گروه بازیگران «Magnolias Steel» برنده شود.

او به بازیگر ایرلندی برندا فریک در فیلم هنری «پای چپ من» باخت. اما مهم نیست، زیرا سه روز بعد، یک کمدی رمانتیک کوچک با حمایت دیزنی به نام «زن زیبا» در سینماهای آمریکا اکران شد. شاید نام آن را شنیده باشید. انتظارات چندان بالا نبود. زیرا رابرتز هنوز به عنوان یک نام شناخته شده نبود. ستاره اول فیلم، ریچارد گی‌یر، نیز در دوران رکود حرفه‌ای خود بود. با این حال، این فیلم در آن آخر هفته در صدر جدول فروش قرار گرفت. پیش‌بینی‌های صنعت را نادیده گرفت و به مدت ۱۶ هفته در ده فیلم برتر باقی ماند. با بودجه‌ای تنها ۱۴ میلیون دلاری، در نهایت بیش از ۴۶۳ میلیون دلار در سطح جهانی به دست آورد.

فیلم به صورت کلیشه‌ای ساخته و نوشته شده بود. روی کاغذ به اندازه کافی جذاب بود و گیر در آن به خوبی ایفای نقش کرد. اما این رابرتز بود که آن را به یک پدیده تبدیل کرد. زمان‌بندی کمدی جذاب او، آسیب‌پذیری دخترانه‌اش، موهای قرمز بزرگ و لبخند سفید بزرگ و خنده‌ی بلند و کثیف او، همه و همه یک شخصیت کلیشه‌ای با قلبی مهربان را به یکی از آن نقش‌های فوق‌العاده تبدیل کردند که بزرگتر از مجموع اجزای خود هستند.

موفقیت‌های غیرقابل انکار

منتقدان وقتی که «زن زیبا» نامزدی دومین اسکار متوالی او را به ارمغان آورد، این بار در بخش بهترین بازیگر زن، تمسخر کردند. اما برخی از موفقیت‌ها آنقدر واضح هستند که نمی‌توان آنها را انکار کرد. او دوباره باخت، این بار به کتی بیتس در «میزری»، اما او رسماً وارد باشگاه شده بود. در آن زمان می‌توانستید شرط ببندید که او دیر یا زود یکی را خواهد برد.

همان‌طور که مشخص شد، یک دهه دیگر طول کشید تا پس از دوره‌ای از دست‌نیافتنی بودن، افت شغلی و بازگشت درخشان، تغییراتی رخ دهد. برای مدتی پس از «زن زیبا»، نام و چهره رابرتز می‌توانست هر چیزی را بفروشد. از فیلم‌های ضعیفی مانند «جوانی در حال مرگ» و «خوابیدن با دشمن» گرفته تا میلیون‌ها مجله‌ای که بر زندگی عاشقانه پر تلاطم او تمرکز داشتند. این مجلات توسط تابلویدها با شور و شوقی مشابه صنعت گزارشگری کنونی تیلور سوئیفت دنبال می‌شدند.

کاهش علاقه مخاطبان و بازگشت دوباره

علاقه مخاطبان تا اواسط دهه کاهش یافت. فیلم‌های ناموفقی مانند «مری ریلی» و «من عاشق دردسر هستم» از نظر تجاری شکست خوردند. اما کمدی‌های رمانتیک هوشمندی مانند «عروسی بهترین دوستم» و «ناتینگ هیل» دوباره محبوبیت رابرتز را به او بازگرداندند.

زمانی که فیلم «ارین براکوویچ» در اوایل سال ۲۰۰۰ به نمایش درآمد، این ستاره ۳۲ ساله تقریباً به عنوان یک کهنه‌کار در صنعت سینما به نظر می‌رسید. درام حقوقی کوچک اما تاثیرگذار استیون سودربرگ مانند خلاصه‌ای از کارنامه او تا آن زمان بود. این فیلم همچنان به عنوان نمونه‌ای از فیلم‌های جولیا رابرتز باقی مانده است. نقش براکوویچ، زنی معمولی آمریکایی که در شرایط فوق‌العاده کارهای فوق‌العاده‌ای انجام می‌دهد، هم مهارت‌های کمدی تیز و هم همدلی گرم او را به نمایش گذاشت. در حالی که کیفیت ستاره‌ای او را به نمایش می‌گذاشت، دامنه دراماتیک او را به سمت قلمروهای کمی سخت‌تر و زمینی‌تر سوق داد.

موفقیت تجاری و جوایز

این فیلم به طور طبیعی موفقیت تجاری بزرگی بود و در تمام سال در ذهن مردم باقی ماند. زمانی که رابرتز در بهار بعدی بالاخره جایزه اسکار بهترین بازیگر زن را دریافت کرد، این احساس به وجود آمد که یکی از پیش‌بینی‌شده‌ترین پیروزی‌ها در تاریخ آکادمی بود.

از آنجا به کجا می‌توان رفت جز پایین؟

حرفه فیلم‌سازی جولیا رابرتز در قرن بیست و یکم

حرفه فیلم‌سازی رابرتز در قرن بیست و یکم لحظات خاص خود را داشته است. او در فیلم‌های «Ocean’s Eleven» به عنوان یک بازیکن تیمی بازی کرد. همچنین در فیلم «Mirror Mirror» اثر تارسم سینگ که کمتر مورد توجه قرار گرفت، نقش یک شرور جذاب را ایفا کرد. در درام «Closer» اثر مایک نیکولز، جنبه‌ای متفاوت و سردتر از خود نشان داد. اما می‌توان گفت که او دیگر فیلمی مانند «Erin Brockovich» نداشته است.

نقش‌آفرینی‌های اخیر و چالش‌های حرفه‌ای

او برای نقش‌آفرینی استوار و تحسین‌برانگیز در مقابل مریل استریپ در فیلم ناامیدکننده «August: Osage County» نامزد چهارمین جایزه اسکار شد. این نقش در بخش مکمل بود، هرچند که واقعاً یک نقش همکار بود. اما حضورهای او در پرده بزرگ در دهه گذشته کم و بی‌نشان بوده است. نقش‌های مادرانه با بازی حساس در «Wonder» و «Ben is Back»، شوخی با جرج کلونی در «Ticket to Paradise»، و جدی شدن در فیلم عجیب و غریب نتفلیکس «Leave the World Behind» همه این‌ها به نظر می‌رسد که استفاده بهینه‌ای از یکی از بزرگترین ستاره‌های زنده سینمای آمریکا نبوده است.

وارد “پس از شکار” شوید، که شاید بتوان آن را بازگشتی به فرم دانست. اما ما هرگز رابرتز را در چنین حالتی ندیده‌ایم. لبخندش محکم و به ندرت به کار گرفته می‌شود. او زیر یک اخم ثابت از خستگی تنش‌زا، زیر موج‌های بلوند شکننده و براق پنهان شده است. او نقش آلما ایمهوف، استاد فلسفه ییل را بازی می‌کند. آلما در یک نزاع خطرناک تجاوز جنسی بین اندرو گارفیلد، آکادمیک حرفه‌ای و آیئو ادبیری، دانشجوی دکترای مضطرب، به عنوان واسطه قرار می‌گیرد.

نقش‌آفرینی پیچیده رابرتز

اینجا جایی نیست که اسرار یا عدم قطعیت‌های آلما را فاش کند. هرچند اجرای رابرتز به او هم چهره‌ای پوکر و هم لحظات وحشت و نیاز بی‌پروا و هراسان می‌بخشد. نسخه‌های مختلف جوان‌تر و کمتر مطمئن آلما مدام از پشت چهره میانسال و بی‌نقص او بیرون می‌پرند.

از فیلم‌شناسی رابرتز، دمای اینجا ممکن است نزدیک‌ترین به “Closer” باشد. اگرچه در موضوعات فرهنگ لغو و پارانویا نهادی معتبر، هم‌پیمانی فمینیستی بین نسلی — یا نه — “After the Hunt” مطمئناً مقایسه‌هایی با “Tàr” خیره‌کننده تاد فیلد دعوت خواهد کرد. این فیلم سه سال پیش برای کیت بلانشت هشتمین نامزدی اسکار را به ارمغان آورد و تقریباً، یکی مشکوک است، سومین پیروزی را نیز به دست آورد. شما به راحتی می‌توانید تصور کنید که لیدیا تار و آلما ایمهوف به عنوان همسایه‌های صندلی مهمانی شام باشند. همچنین، تصور اینکه بلانشت چگونه ممکن است آلما را با تمام پیچیدگی‌های پنهان و خودداری‌اش بازی کند، دور از ذهن نیست.