بررسی فیلم «The Birthday Party»: دعوت غیرمنتظره ویلم دفو به یک ملودرام خانوادگی تاریک

یک سرمایه‌دار سرد و بی‌روح، جشن تولدی باشکوه برای بیست و پنجمین سالگرد تولد دخترش ترتیب می‌دهد، اما با هدفی کمتر جشن‌گونه، در فیلمی به کارگردانی میگل آنخل خیمنز که فضایی خاص و در عین حال ناخوشایند دارد.

هیچ انسانی جزیره نیست، مگر اینکه شاید صاحب یکی باشد. اثرات بیگانه‌کننده و حتی غیرانسانی ثروت و امتیاز افراطی در فیلم «The Birthday Party» به نمایش گذاشته شده است؛ تراژدی کوچک و غم‌انگیزی که با وجود لیست بلندبالای مهمانان، می‌تواند به‌عنوان نمایشی تک‌نفره تلقی شود. آخرین اثر نویسنده و کارگردان اسپانیایی، میگل آنخل خیمنز، عمدتاً به‌عنوان ادای احترام به حالات تهدیدآمیز مختلف ویلم دفو عمل می‌کند. دفو در نقش یک غول کشتیرانی سرد و بی‌رحم دهه ۱۹۷۰ ظاهر می‌شود که به‌وضوح از آریستوتل اوناسیس الهام گرفته شده است، هرچند با نوعی جذابیت تاریک و پیچیده که خود اوناسیس فقط می‌توانست در خواب ببیند. دفو با حالتی عبوس و گاهی حتی با آوازخوانی در طول فیلم، همواره جذاب است؛ اما نمی‌توان همین را درباره فیلم سنگین و کند اطراف او گفت.

بر اساس رمان مشهور پانوس کارنزیس، نویسنده یونانی در سال ۲۰۰۷، «The Birthday Party» اگرچه به فضای اژه‌ای متن اصلی وفادار است، اما این تولید مشترک یونان، اسپانیا، هلند و بریتانیا با بازیگران چندملیتی که به خوبی نقش‌آفرینی کرده‌اند، حس بی‌مکانی اروپایی را به تصویر می‌کشد. این ویژگی تا حدی از تیزی طنز خاص منبع اصلی می‌کاهد، زیرا جزئیات زندگی اوناسیس که کارنزیس با دقت به تصویر کشیده بود، در فیلمنامه حذف شده است — به همراه بخش‌های زیادی از پیش‌زمینه داستان که به خط زمانی آخر هفته‌ای روایت اصلی می‌پردازد. آنچه باقی مانده، از نظر دراماتیک و احساسی کم‌مایه به نظر می‌رسد، با وجود اعمال و پیامدهای بی‌رحمانه‌ای که به تدریج افزایش می‌یابند. حضور دافو و فضای جزیره‌ای خاص و غم‌انگیز از نقاط قوت اصلی این اثر است که در برنامه Piazza Grande لوکارنو به نمایش درآمده است.

در ابتدای داستان، مارکو تیمولئون (با بازی دافو)، سرمایه‌دار قدرتمند و کم‌حرف، در پایین‌ترین نقطه زندگی شخصی‌اش به تصویر کشیده می‌شود. او با آرامش و بی‌تفاوتی به خبر مرگ پسر نوجوانش – که عزیزترین فرزندش نیز بود – در حادثه سقوط هواپیمای دریایی واکنش نشان می‌دهد. باران سنگینی بر آب‌های اطراف جزیره خصوصی‌اش می‌بارد؛ به یک دهه بعد می‌رویم و اگرچه هوا بهبود یافته، اما همچنان فضایی سنگین و تاریک بر جزیره حاکم است که با سایه‌های عمیق و لنزهای خاکستری گریس جوردانا به نمایش درمی‌آید. اواخر تابستان است، حتی اگر دمای هوا در هر اتاقی که تیمولئون وارد می‌شود، کاهش یابد. جزیره در آستانه پرجمعیت‌ترین روزهای خود در سال‌های اخیر قرار دارد. دختر تیمولئون و تنها وارث باقی‌مانده‌اش، سوفیا (با بازی ویک کارمن سونه، ستاره دانمارکی فیلم «دختری با سوزن» سال گذشته) ۲۵ ساله می‌شود و او این مناسبت را با برگزاری یک مهمانی مجلل جشن می‌گیرد.

در میان حاضران، دکتر اصول‌گرای پاتریکیوس (کریستوس استرگیوگلو) حضور دارد که در گذشته از نزدیکان تیمولئون بوده است. او از دعوت شدن پس از سال‌ها دوری شگفت‌زده می‌شود، هرچند که متوجه می‌شود خدمات او به دلایل ناخوشایندی مورد نیاز است. دعوت‌شده‌ای که حضورش برجسته‌تر است، نویسنده جوان بریتانیایی، فورستر (ستاره سریال “Peaky Blinders”، جو کول) است، زیرا او هم در حال نوشتن زندگی‌نامه تیمولئون است و هم رابطه‌ای با سوفیا دارد که به نظر می‌رسد تضاد منافع پیچیده‌تری از آنچه تصور می‌کنید ایجاد می‌کند. همچنین، اولیویا (اما سوارز)، نامادری سوفیا و به زودی همسر سابق تیمولئون، به همراه جمعی از دوستان، دشمنان و آشنایان نیمه‌راه که داستان را شلوغ می‌کنند بدون اینکه واقعاً آن را پیش ببرند، حضور دارند.

این مطالعه در اصل به بررسی رابطه پیچیده بین پدر و دختری می‌پردازد که تحت تأثیر غم و سوگیری والدین قرار گرفته است. تیمولئون نمی‌تواند علاقه‌اش به فرزندی که از دست داده را پنهان کند، تا جایی که سوفیا با صدای بلند می‌پرسد آیا او آرزو می‌کند که او نیز مرده باشد. با این حال، این موضوع مانع از آن نمی‌شود که او کنترل شدیدی بر زندگی بزرگسالی سوفیا اعمال کند، به‌ویژه زمانی که راز بزرگی که سوفیا پنهان کرده بود، فاش می‌شود. سونه با شدت درونی ویرانگر خود، به دافو نزدیک می‌شود، هرچند که کمی دشوار است در او دختر بی‌خیال و مهمانی‌بازی را که دیگران از آن صحبت می‌کنند، شناسایی کرد. با این حال، قدرت این دو اجرا در نوشتاری که بافت زیادی ندارد، تقویت نمی‌شود: حس کمی از چگونگی عملکرد این رابطه، یا عملکرد قبلی آن، خارج از این صحنه‌های به‌ویژه پرتنش وجود دارد.

جذابیت فیلم بیشتر به خاطر ویژگی‌های حسی و مرطوب آن است: رطوبت شور که در ترکیب‌بندی‌های جوردانا حس می‌شود، ابعاد بزرگ و تاریکی ترسناک تولید میرت بلتمان، و زردی عرق‌آلود چهره‌ها که یکی پس از دیگری نمایان می‌شود. موسیقی الکساندروس لیویتسانوس و پرینس اوبی به طرز مناسبی ناهنجار و آتونال است و زمینه‌ای برای عجیب‌ترین موفقیت صوتی فیلم فراهم می‌کند: دافو با صدای آرام و غیرموسیقایی خود، قطعه قدیمی نینا سیمون “Don’t Let Me Be Misunderstood” را می‌خواند. او با لحنی که به هر کلمه از آن شعر شک می‌افکند، می‌گوید: “من فقط یک روح هستم که نیت‌های خوبی دارد” — و این شک از همان کلمه “روح” آغاز می‌شود.