Image

چگونه طراح رقص «A Beautiful Noise» نمایش موزیکال نیل دایموند را در تور پرانرژی و هیجان‌انگیز نگه می‌دارد؟

📋 خلاصه مقاله:

نمایش «A Beautiful Noise» داستان صعود نیل دایموند به شهرت را با آهنگ‌های معروفش به تصویر می‌کشد و با گروهی از بازیگران پرانرژی و متعهد اجرا می‌شود. این نمایش که در سال ۲۰۲۲ در برادوی افتتاح شد، اکنون در حال تور است و با حفظ تازگی و انرژی، به تطبیق با مکان‌های مختلف می‌پردازد تا تجربه‌ای جذاب و خیره‌کننده برای مخاطبان فراهم کند.

این نمایش به‌تازگی در تئاتر پنتیجز هالیوود به پایان رسید. «A Beautiful Noise» داستان صعود دیاموند به شهرت را از کودکی در بروکلین تا تبدیل شدن به یک آیکون راک دنبال می‌کند. تمامی آهنگ‌های معروف مانند «America»، «Forever in Blue Jeans» و «Sweet Caroline» در این داستان به‌هم بافته شده‌اند و روایت را به‌هم پیوند می‌دهند.

گروه بازیگران تور شامل رابرت وستنبرگ در نقش نیل دایموند، هانا جول کوهن در نقش مارشیا مورفی و لیزا رنه پیتس در نقش دکتر است. لی می‌گوید: «در این گروه انرژی خاصی وجود دارد که به رقص‌پردازی اجازه می‌دهد آزادانه و با تمام قدرت داستان‌گویی خود را به نمایش بگذارد و در عین حال، در لحظات لازم، خیره‌کننده ظاهر شود.» او اضافه می‌کند: «آن‌ها واقعاً به داستان‌گویی متعهد هستند.»

لی با ورایتی درباره حفظ تازگی و انرژی نمایش در طول سفر صحبت کرد.

نمایش در سال ۲۰۲۲ در برادوی افتتاح شد و اکنون در حال تور است. چگونه نمایش را برای سفر تمیز و تازه نگه می‌دارید؟

عوامل متعددی در این موضوع نقش دارند. انتخاب بازیگران بسیار عالی است. ما گروهی از بازیگران جوان و پرانرژی داریم که متعهد، با انگیزه و شگفت‌انگیز هستند. آن‌ها واقعاً به انجام کار خوب افتخار می‌کنند و تلاش می‌کنند تا کار را برای خودشان تازه نگه دارند، که این باعث می‌شود برای مخاطبان نیز جذاب و تازه بماند. در میان بازیگران، دو کاپیتان رقص داریم و چون آن‌ها بخشی از گروه هستند، کار را از درون می‌فهمند و می‌توانند کارهای نگهداری را انجام دهند وقتی که نمایش در حال سفر است. من گاهی به دیدن گروه می‌روم و بررسی‌های جامع‌تری انجام می‌دهم و همه این‌ها.

نمایش در حال حاضر در تئاتر پنتیجز هالیوود اجرا می‌شود. چگونه نمایش را وقتی به جایی مثل سان فرانسیسکو می‌رود که ابعاد صحنه متفاوت است، تطبیق می‌دهید؟ و در این میان، چگونه با گروه برای تنظیمات کار می‌کنید؟

برخی از تطبیق‌های فنی از دیدگاه مخاطب و خطوط دید رخ می‌دهد.

در آهنگ “America”، به‌طور مستقیم برای مخاطب بیان نشده است، اما در جایی مجسمه آزادی را قرار داده‌ام. وقتی بازیگران روی صحنه می‌آیند، در نقطه‌ای همه به دوردست‌ها خیره می‌شوند و آن موقعیت نمایانگر مجسمه آزادی است. از نظر فنی، هر مرحله و هر مکان را ارزیابی می‌کنیم و می‌بینیم که چه تغییرات کوچکی باید انجام شود. یکی از اصولی که به آن پایبندم و با بازیگران بارها مرور می‌کنم این است که نمایش همان نمایش است. به عنوان مثال، وقتی به سالن‌های بسیار بزرگ می‌رسیم، احساس می‌کنم بازیگران تمایل دارند بیشتر به سمت سالن حرکت کنند، به ویژه اگر مخاطب بسیار پرشور و پرصدا باشد، بازیگران می‌خواهند با آن انرژی همگام شوند. این نمایش را به عنوان یک موزیکال بزرگ و خیره‌کننده برادوی می‌بینم. همچنین آن را به عنوان یک نمایش کوچک درباره یک انسان خاص، نیل دایموند، می‌بینم. چون این نمایش درباره یک موسیقیدان است، موسیقی هم وجود دارد، درست است؟ بنابراین معتقدم که باید مخاطب را به سمت خود بکشانند. از این نظر، از آنها می‌خواهم که به سمت سالن فشار نیاورند، از مرحله‌ای به مرحله دیگر تنظیم نکنند، به جز چیزهای فنی کوچک، اما نمایش همان نمایش باقی بماند و موثر باشد زیرا مخاطب به سمت آنها متمایل می‌شود و قلبشان به گونه‌ای درگیر می‌شود که فکر نمی‌کنم اگر فقط به جلو خیره‌کننده باشد، ممکن باشد.
چند وقت یک‌بار با بازیگران و گروه اجرایی تمرین می‌کنید؟

مگر اینکه موضوعی واقعاً نیاز به توجه فوری من داشته باشد، مانند حضور بازیگر جدید، یا مصدومیت، یا مسئله‌ای که مدتی است کار نمی‌کند، در این صورت کاپیتان‌های رقص یا مدیریت صحنه ما می‌توانند علامت دهند و بگویند: “هی، واقعاً نیاز داریم که بیایید و به این نگاه کنید.” به جز این وضعیت، زمان مناسب من برای بازدید از یک نمایش حدود هر پنج تا هشت هفته است، زیرا این زمانی است که ممکن است چیزها شروع به لغزش کنند، بدون اینکه خودشان متوجه شوند.

تماشاگران انتظاراتی برای آهنگ‌های محبوبشان مانند “کارولین شیرین” یا دیگر قطعاتی که مشتاق شنیدنشان هستند، دارند. چقدر می‌توانید یک اجرا را برای تور کمی تغییر دهید؟

تغییرات ابتدا در بخش موسیقی رخ می‌دهد. بنابراین اگر ارکستراسیون‌ها متفاوت باشند، یا اگر چیزی کوتاه شده باشد، یا تنظیمات متفاوت باشند، سپس رقص و حرکت به آنچه به ما ارائه شده پاسخ می‌دهند.

در مورد انتظارات، فکر می‌کنم تلاش برای بازی با انتظارات مخاطب می‌تواند برای هر هنرمندی چالش‌برانگیز باشد. آگاهی وجود دارد، و سپس فکر می‌کنم باید برای مدتی فراموش شود تا اطلاعات به بیرون منتقل شود. ساختار و ایده‌ای وجود دارد و سپس می‌توان آن را آزمایش و با آن بازی کرد.

در مورد کنار هم قرار دادن اعداد، آیا فشار بیشتری بر روی قطعات گروهی وجود دارد یا در آن لحظات آرام‌تر؟

این موضوع واقعاً به شرایط بستگی دارد و نمی‌توانم بگویم که یکی از دیگری سخت‌تر است. باید بگویم که کار گروهی چیزی است که من به آن عشق می‌ورزم. من عاشق ساختن یک گروه هستم و از پیدا کردن صدای گروه و نحوه مشارکت آنها در داستان‌گویی لذت می‌برم، به ویژه در «A Beautiful Noise»، زیرا گروه همان صدای درون ذهن نیل است و هر کدام جنبه‌ای از شخصیت اصلی ما را نمایان می‌کنند. من به کار گروهی علاقه شخصی دارم و وقتی فرصتی برای کار یک به یک با بازیگرانمان پیدا می‌کنم، بسیار لذت‌بخش است.

«همیشه با شلوار جین آبی.» این لحظه‌ای از زندگی مارشا مورفی است. ما تنها زمانی این گروه را روی صحنه می‌بینیم که نیل حضور دارد، زیرا آن‌ها «صدای» درون ذهن او هستند. تنها زمانی که در نمایش این «صدا» را روی صحنه می‌آوریم، وقتی مارشا حضور دارد. این لحظه‌ای است که نشان می‌دهد همسرش تحت تأثیر صدای درون ذهن او قرار گرفته است. به نوعی، او می‌تواند آن را بشنود. به نظرم این یک جهش کوچک اما موفقیت‌آمیز است. هر شب به زیبایی اجرا می‌شود. مدل «استادیوم» یکی از محبوب‌ترین‌ها برای طرفداران و گروه است. بسیار سرگرم‌کننده و پرانرژی است. این لحظه‌ای در نمایش است که نیل در کنسرت است و ما می‌توانیم رقصندگان را در اوج اجرای خود ببینیم. از نظر فشار بر اجراکنندگان، این لحظه‌ای واقعاً چالش‌برانگیز است، اما آن‌ها به خوبی از پس آن برمی‌آیند.

پست‌های مرتبط

آینده هانا و دین در سریال «Chicago Med» پس از افشای بارداری: «واضح است که من پدر هستم»

آینده هانا و دین در سریال «Chicago Med» پس از افشای بارداری: «واضح است که من پدر هستم»

پایان فصل دهم «Chicago Med» با سوال پدر بچه هانا به پایان رسید و فصل یازدهم با ابهاماتی درباره این موضوع آغاز می‌شود. استیون وبر اشاره می‌کند که دین آرچر ممکن است پدر…

توسطتوسطسارا رستگارشهریور ۱۴, ۱۴۰۴
مدیرعامل مؤسسه فیلم دوحه، فاطمه حسن الرمیحی، برنده جایزه دستاورد بین‌المللی فیلم ۲۰۲۵ از Variety: «این فقط درباره دستاوردها نیست، بلکه درباره…

مدیرعامل مؤسسه فیلم دوحه، فاطمه حسن الرمیحی، برنده جایزه دستاورد بین‌المللی فیلم ۲۰۲۵ از Variety: «این فقط درباره دستاوردها نیست، بلکه درباره…

فاطمه حسن الرمیحی، مدیرعامل بنیاد فیلم دوحه، جایزه دستاورد در فیلم بین‌المللی ۲۰۲۵ را در ونیز دریافت کرد. او بر تقویت صداهای عربی و پرورش استعدادهای خلاق تأکید کرد. DFI با ۱۲ فیلم…

توسطتوسطنرگس فرهادیشهریور ۹, ۱۴۰۴
پاتریک گراهام، خالق «Ghoul» و «Betaal»، فیلم ترسناک هندی بر اساس تراژدی واقعی برای Not Out Entertainment می‌نویسد

پاتریک گراهام، خالق «Ghoul» و «Betaal»، فیلم ترسناک هندی بر اساس تراژدی واقعی برای Not Out Entertainment می‌نویسد

پاتریک گراهام به دنیای وحشت هندی بازمی‌گردد و فیلمنامه‌ای جدید بر اساس تراژدی واقعی می‌نویسد. آهان شتی در این فیلم که ترکیبی از ترس و عاشقانه است، بازی می‌کند. شرکت Not Out Entertainment…

توسطتوسطزیبا برهانیشهریور ۱۲, ۱۴۰۴
بررسی «Rental Family»: استخدام بازیگر برای نقش خانواده، حتی بدون حضور برندان فریزر هم عجیب است

بررسی «Rental Family»: استخدام بازیگر برای نقش خانواده، حتی بدون حضور برندان فریزر هم عجیب است

فیلم “خانواده اجاره‌ای” داستان فیلیپ، بازیگر آمریکایی در توکیو را روایت می‌کند که برای شرکت Rental Family نقش‌های غیرمعمولی می‌پذیرد. او در مراسم‌های جعلی شرکت می‌کند و به تدریج به ارزش زندگی و…

توسطتوسطزیبا برهانیشهریور ۱۶, ۱۴۰۴
چگونه طراح رقص «A Beautiful Noise» نمایش موزیکال نیل دایموند را در تور پرانرژی و هیجان‌انگیز نگه می‌دارد؟ - سرگرما